時間：2022-08-16 09:15:44
序論：在您撰寫靜物素描教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：線性結構素描；色調素描；多種對比關系
在靜物素描教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系來進行教學。
1 線性結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.1 透視法則的掌握
其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
1.2 合理的結構分析
結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
1.3 畫面的有序組織
即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
2 色調素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。
2.1 光影與黑白意識
光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.2 明暗色調的變化的節奏規律
整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
2.3 立體觀念與空間意識
體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。
3 多種對比關系與表現
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
3.1 質感表現
物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
3.2 對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.3 藝術處理
【關鍵詞】 基礎 形體結構 線 明暗 空間 質感
近年來，社會對美術人才的需求量越來越大，各大高校招生規模不斷擴大，對于藝術生來說，既是機遇又是挑戰。全國有接近百萬人環揣夢想參加藝考大軍。很多半路出家的學生想通過這條捷徑走向大學的校門。其不知藝考不易，一方面是難以速成的專業基礎，另一方面，逐漸增大的文化課分數線讓很多考生壓力不小。
素描繪畫是美術教學的一個基礎。它可以提高學生的審美能力和創造能力。一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像、全身像等。幾何體是作為美術基礎的基礎，幾何體的結構可以幫助你提高對形體、空間透視的關系的把握和理解。靜物結構素描作為靜物素描和幾何體的過渡課。靜物是在幾何體的基礎上深入認識形體結構調子、深入刻畫。石膏頭像結構素描作為石膏像和靜物的過渡課，石膏人頭像是為畫人物頭像做準備的，其過渡是頭像結構素描。半身像人物素描是肖像素描學習中由人物頭像到全身像的過渡階段。素描靜物是對客觀物象全方位的感受能力、理解能力以及體現能力，是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環節，為以后石膏像頭像奠定基礎。
很多半路出家的學生存在著美術基礎差，對形的把握不準確，對結構理論知識不理解等問題。在上屆高三學生中，一些學生在畫水粉靜物啤酒瓶、主體物罐子的時候，透視結構都仍舊出現問題。我就把靜物重新教學：1～4課時（幾何體靜物組合結構素描4張）、5～8課時（靜物結構素描1張）、9～17課時（靜物素描寫生，主要要求形體結構透視準確，鋪大關系，確定大的黑白灰2張）、18～33課時（提高要求，靜物素描，進行深入塑造，2張）。在這樣的基礎上，這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。
我把這學期1周課時的素描課分解，從淺入深，每一個階段訓練一個目標，要求學生都做到。第一張幾何體作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和形的問題，兩課時一張作業，要求單形體必須準確，線條虛實要表現出畫面的空間，調子深入問題待以后解決。在課堂上示范和講解結合，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。在具體素描靜物教學中歸納為：形體結構、線、明暗、空間、質感這幾個方面。
第一，形體結構。形體就是物體的輪廓線；結構即骨架。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線、曲線來表現出物體的結構關系。
第二，線。素描中最重要的兩個線是結構線即明暗交界線和外在輪廓線。所謂形體是：形是外在輪廓線，體是明暗交界線。在單個靜物寫生中，明暗交界線要粗一些，實一些，這樣體量感就強。在一組靜物寫生中，靠前的物體和襯布排的線條可以清晰一些，實一些，而遠處則可以用手揉揉，線條相對虛一些。一般排線都順著物體的結構轉向排線。
第三，明暗。物體受光照射以后出現的明暗關系，即黑白灰。要掌握三大面、五大調子、觀察方法和表現技法等。由于光線強弱、照射角度、物體深淺、所處空間位置不同所呈現的明暗狀態不同的各種關系，我們把在物體上的影調層且歸納為三面五調：亮高（最亮）灰調反光調暗調明暗交界線（最暗）。用明暗畫法表現物體的影調層次，是著重表現影調的比例關系和限度，只要正確畫出彼此的對比關系就可以區別物體的深淺和前后。
第四，空間。靜物素描就是在二維空間的白紙面創造表現出物體的三維空間。通過塑造物體本身的形體透視和物體之間的透視關系來表現，通過物體塑造的虛實對比來加強空間感。一個畫面中，處于前面位置的物體要畫得“實”也就是清楚、具體、詳細、對比強烈。相應處于后面位置的物體就要塑造得“虛”也就是模糊、大略、概括、對比比較弱。這樣就能加強畫面前后關系的對比。通過眼睛觀察的時候就能使得空間感覺得到加強。通過對桌面和背景的刻畫來表現空間感。空間的空間表現法：前實后虛，近大遠小，前緊后松。
第五，質感。即是物體的材質感受。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，要利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：陶罐是粗糙的，瓷罐、金屬器皿是光滑的，毛衣的毛茸茸的。粗質感的靜物，如無釉陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環境影響不大。表現時，可用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸，會出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度。
在實施教學中，要有針對性地進行訓練。因材施教、因人施教。對學生進行指導，培養學生正確的美術道路，扎扎實實的打好基本功，讓每一個學生的藝術道路越走越寬。
關鍵詞：靜物素描；教學模式；多元化
中圖分類號：G642.45 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-153-2
一、我國靜物素描教學存在的問題
我國的素描教學從西方引進已有近百年的歷史。然而，傳統素描教學以及一成不變的教學習慣已經不適應于當下的藝術觀念和思想，傳統的靜物素描教學受到了挑戰，其弊端主要表現在以下幾個方面：
（一）教學模式僵化，內容缺乏創新
我國藝術院校靜物素描的教學仍然以傳統的教學模式為主。其特點是：訓練標準基本一致，注重造型準確、層次豐富、技巧訓練等。傳統的教學模式在一定時期內有其科學合理性，但是教學內容的一層不變，缺乏創新，不利于培養學生的藝術審美能力和求知欲。
（二）忽視創造力和想象力的培養，不注重啟發學生的藝術潛力
傳統的靜物素描教學是單一的重復和慣性的培養。如果教師在教學中不注重創新和轉變，則素描教學藝術個性的滲透以及創造性的表現將被忽視，學生的創造力和想象力的培養也就無從談起，藝術潛力也得不到開發。
（三）技法單調，表現手法狹隘
傳統的靜物素描教學中對靜物的表現技法和手法都遵循程式化的原則，要求對某類靜物只能運用某種固定的表現手法，而不是讓學生根據自己的興趣愛好自由選用各種材料、技法、手段。這樣的教學方法使得原本充滿個性的物體變得冰冷、孤立，沒有調動學生的表現欲望和學習熱情。
二、靜物素描多元化教學模式的思路
靜物素描多元化教學模式從一開始就訓練學生以多層次、多角度、多方位的觀察方法去表現靜物，始終把自己當成藝術創造者，充分發揮學生的主觀能動性。多元化教學的主要特點是：不用固定的教學模式要求學生，根據學生的不同的個性、不同的興趣愛好進行引導，指導學生如何理解和認識靜物的結構和內涵，如何運用藝術的表現規律來分割平面、創造空間、表現明暗等，不是簡單地教授他們表現靜物的技法，也不把教師自身的風格強加給學生。
在課堂上，教師和學生的互動是至關重要的教學活動。靜物素描多元化教學模式以培養學生的創造力、想象力，發掘學生的藝術潛力為宗旨。主動的創造性是藝術活動最重要的因素之一，只有開發創造性才能真正體現出學生們的藝術才能。教師應把每階段的課作為一個課題來完成，同時從學生完成的每個階段的作業中完善自己的教學方案。
三、培養學生多元化審美觀念
（一）培養學生對靜物的感情
靜物不僅實用，而且具有很高的審美價值，在我們生活的周圍處處是靜物，食品、服裝、住房和靜物是緊密相連的，只有在我們的生活中，靜物才能產生和發揮其為了使我們的生活更加豐富多彩的效用。如何將這些熟悉的事物變為美，我們必須融入自己的感情。因為情感是繪畫的源泉，繪畫中用心去體會才能使靜物說話，作品才能充滿內涵。面對熟悉但卻不留意的生活用品，如何去挑選并組成畫面，讓繪畫者主動去選擇自己偏愛的靜物，這要因人而異。每個人都有不同喜好，對事物的看法，理解也不一樣。表現的靜物雖不一樣，但組成的畫面只要有生機、有活力都應該是一張好畫。
（二）培養學生對形式美的體悟
在素描教育中培養學生對形式美的體悟至關重要。面對種類繁多的各類靜物，在平時的素描教學中我們要試圖培養學生從靜物中去尋找各自的特點并運用。
1、對比與調和。各類物體都有本身獨特的特點，方圓、曲直、大小會給人產生虛實、明暗、強弱、抑揚等不同的視覺效果。我們要力求讓學生體會這種差異并加以表現，讓畫面的虛實在對比中產生一種特殊的意趣和意境的靜物美。
2、節奏與韻律。節奏一詞主要用在音樂當中，韻律則是詩歌的特點，但是在繪畫中節奏與韻律的表現往往是決定一副作品是否成功的關鍵。靜物在造型上的差異，色彩上的濃淡冷暖，分量上的輕重，明度上的層次等等，這些都是教師需要在平時教學中讓學生體會的因素，培養學生在靜物中尋找變化的節奏和韻律，形成賞心悅目的畫面。
3、對稱與平行。對稱與平行是指物體呈現的狀態。一般在素描靜物作品中很少使用絕對的對稱或者平行，但是合理的運用能使畫面中的靜物給人以愉悅的審美感。
4、通覺與通感。靜物與靜物之間并不是孤立存在的，有著相同的因素聯系著。通覺與通感實際上就是要求作品中的物體具備高度整體感。在靜物素描教學中要讓學生學會觀察物體與物體之間造型和色彩的有機聯系并加以表現。
5、含蓄與沉著。通俗地說含蓄與沉著就是讓作品“有看頭”，要賦予作品感情和魅力。這也是作品成功的關鍵因素。在靜物素描教學中要試圖讓學生去表現靜物的內涵，把自己對靜物的感情帶入到作品當中，只有這樣才能使平淡的靜物產生無窮的魅力。
四、結論
教學需要實踐來驗證。以上的教學體會是筆者在長期的素描靜物教學中積累出來的，并非一成不變的規矩。作為一名普通的藝術教師，高校藝術教學模式的完善還有很長的路要走，我認為，高校靜物素描教學應博采眾長，根據學生實際情況制定教學計劃，采取相應的教學手段并在教學中不斷完善，運用合理、科學的教學方法建構起基礎內容更為豐富的多元化教學體系，才能使藝術教學質量得到進一步提高。
參考文獻：
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一、教學中要遵循由簡到繁“循序漸進”的基本原則
靜物寫生的練多取材于日常生活中常見和常用的物品，品種、材質都很豐富。學生面對較復雜的靜物寫生時，會覺得困難而無從下手。所以教學內容的安排大都從石膏幾何體寫生開始，由于幾何體顏色單一，形體構成相對簡單，有利于學生去研究形體空間和三大面五大調子，培養學生的空間觀念和對體面的認識，并可研究和認識簡單的比例、透視問題。通過幾何體寫生練習使學生養成用體面去觀察概括對象的習慣后，再進一步進行簡單的靜物組合寫生，并逐漸過渡到較復雜的帶有一定環境的靜物寫生。
二、教學中要解決好學生對結構性表現因素的理解
靜物寫生的內容不論看上去是簡單還是復雜，只要從結構上去加以分析、理解，表現時才不會使畫面內容顯得空洞。
結構表現不能簡單地把它看作為結構素描，結構素描只是一種素描的表現形式，而結構表現是所有素描形式的根本，這一點在教學中是必須確立的?？梢詮男误w結構、解剖結構和空間結構三個方法加以理解。
形體結構指的是物體不論是自然形態還是人工形態，都是由不同部分的形體按一定的功能在三維的空間中結合成為一個整體形態，并具有其特定的構造特征，形態的構造特征能夠在外形上表現出具體的形狀和體積，并時常通過一定的幾何特征表現出來，有利于畫者去分析和歸納，使看上去復雜的物體變得簡單起來。這也是我們運用幾何體來進行最初的寫生練習的原因所在。
解剖結構指的是寫生物體來源于形態的內部構造形式。這種結構常常隱藏于物體表面之下，顯示了特定的運動結構和機能，對靜物寫生中的物體解剖結構進行一定了解，有助于畫面的表現和處理。
任何物體都處于三維空間中，空間結構便是指形態或形態之間在三維空間中所形成的空間關系，如形體之間的各種比例、位置、遠近、間隔、遮蔽關系等等，在實際的寫生過程中，是將三維的物體空間形態轉移到二維的畫面上來，這就離不開對空間結構的經營，這也從一個側面說明靜物素描寫生不僅僅是描摹對象，而更是一種主動處理的過程，只有這樣，才能深刻而準確地反映物體存在的形態，并表現其結構本質。而主觀處理因人而異，也就帶給了畫面無限變化的可能，這也是素描藝術的魅力所在。
需要向學生說明的是，我們平時所說的調子素描，是基于表現我們所看到的物體的表面視覺因素，是由光影所造成的物體的明暗調子關系。在光的照耀下，所有物體都表現出立體感、空間感和特有的材質感、色感(黑白灰關系)，并由于光源的方向、強弱使物體表面的光影發生豐富的變化，也帶給畫者不同的視覺感受，激發表現的沖動，這些光影變化和物體結構具有必然的聯系，而物體結構本身是不會改變的，調子靜物素描的光影變化再豐富，也是基于物體結構去加以表現，不是虛無飄渺的東西，否則調子毫無意義。
三、教學中注重培養學生的整體感受。處理好畫面的整體效果
學生的整體感受，首先建立在對寫生靜物的整體觀察上，只有整體地去看，才能整體地去表現，才能構建好各個局部與局部，局部與整體的關系。重點在于解決好靜物塑造的主次問題，也就是確立畫面的視覺中心，一般來說畫面的視覺中心要刻畫得最深入、最精彩、最能體現畫面的效果。
要處理好畫面的整體效果并突出作品的視覺中心，僅僅是塑造上的主次區分并不夠，還必須處理好整體的黑白灰色塊的關系。素描的黑白灰處理，如同色彩中的色調處理，對畫面整體效果影響很大，黑白灰色塊與物體本身的色感對比和明暗有一定的聯系，也隱含了畫者對畫面的審美概括。均衡、有節奏的黑白灰色塊關系，體現了畫者對畫面組織能力和理性的秩序感，更有利于突出畫面的視覺中心。視覺中心和黑白灰處理的主動性也提醒學生在面對靜物寫生時，要處理好靜物的搭配，不能簡單地去照抄對象。
四、引導學生運用不同的素描表現形式去表達自己對寫生靜物的分析、理解和感受
素描形式中常見的有光影素描和結構素描。光影素描也叫全因素素描，它運用完整的造型手段，如形體比例、解剖透視、質感和量感等等，在強調造型的科學性的同時，更注重表現觀者眼中的真實，通過明暗法和空氣透視的原理(如近大遠小，近實遠虛等等)表現物體在空間中的各種因素，這種畫法結合對形體的理解去理性地分析物體表面的調子，通過比較，深入刻畫局部的細節，使畫面完整，塑造充分，有利于培養學生深入刻畫物體的能力，提高造型技能。結構素描相對于光影素描而言，強調以物體形體結構的了解為基礎，主動地運用以線為主要的造型手段的方法去綜合表現物體，分析對象的內部結構。表現時注意用線的表現力和形式感。
從教學上看，結構素描切入寫生物體更直接，先通過結構素描的學習，提高學生對物體的觀察、分析、理解和表現的能力，再通過全因素的光影素描去訓練學生多樣的造型技巧和深入刻畫物體是很有效的。在實際的教學中，兩種方法表現相互間階段性的穿插運用，學習效果更好。兩種表現方法各有側重，無優劣之分，都是為了研究物體的造型問題，兩者之間可以生出更多的表現形式，極大地豐富了靜物素描的藝術表現力。
關鍵詞：素描；透視；構圖
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）09-0112-02
一、素描的概念及分類
素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指所有的單色繪畫。素描一般可以分為以線為主的素描和以光影為主的素描，線造型是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬筆和軟筆的區別。以線為主的素描著重表現形體的形狀和結構，以光影為主的素描表現形體受光后所產生的形態，空間立體關系等。
素描的基本分類：①從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描，寫實素描尊重客觀實體的特征，寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。②從表現手法方面講，素描分為以結構素為主的素描和以明暗為主的素描。藝術設計專業的學生學習素描具有重要意義。素描是藝術設計、繪畫等造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫、設計等造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出（設計出）你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人畫面。
二、素描靜物的理論基礎
1.素描靜物寫生的理論依據。我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
2.基本透視原理。①物體的遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上，即近大遠小；②有規律地排列形成的線條或互相平行的線條，越遠越聚集，最后會聚為一點而消失在地平線上，即近疏遠密；③物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊，即近實遠虛。
3.素描中的透視基本上可分為：平行透視、成角透視、三點透視、圓透視、投影透視、倒影透視等。如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構成的透視關系透視就叫“平行透視”（它只有一個消失點）。成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線，都消失于視平線上的一點，叫余點，余點在視平線上，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的余點消失。
4.寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及在畫面中的表現。①三大色面：所謂“黑、白、灰”三大面，是指物體被光照射后產生的深淺變化。六面體受右上方光線照射后，我們所看到的三個面，呈現出不同的深淺，分別稱為“黑面、灰面、白面”。②五級調子：五級調子說明物體會出現五個層次深淺不同的明暗色調。球體雖是簡單的幾何形體之一，但它表面所呈現的明暗變化非常豐富和多樣，要仔細研究和理解，才能表現球體的立體感。五級調子一般包括：
明暗交界面：球體表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我們稱之為“明暗交界面”。
灰面：明暗交界線向亮面過渡的較淺的部分我們稱之為“灰面”，也稱“中間色調”，這部分色調的變化最為豐富、細致。
亮面：這個部分之所以最亮，是因為受光線直射，距離光源也最近，表面光滑、細膩的物體在亮面還會出現高光，表面較粗糙的物體不易有高光。
灰面和亮面（含高光）同屬于受光部，從明暗交界面開始遞減到灰面，然后灰面繼續遞減到亮面。
反光：物體放置在桌面上（或襯布上），周圍的環境會對物體暗面有影響，所以物體的背光部并不是烏黑一片的，此部分亮度一般不超過受光部的灰面。
暗面：反光與明暗交界面之間的色調我們稱之為“暗面”，它是明暗交界面向反光過渡的色調，深淺僅次于明暗交界線。在塑造物體立體感、空間感時，投影是不可缺少的重要組成部分，在具體描繪時，要注意投影的長短、大小、角度、虛實等。學生在表現三大色面和五級調子時，立體感、空間感和質感等都應加以注意。
三、素描靜物寫生的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，初學者最容易犯的錯誤是物體太小或太大，不擅于發現最適宜表現物體空間關系的角度。我們所選擇的角度一定是最能說明物象特征的，所設計的構圖也應是最能體現此組靜物的藝術魅力的，所以，必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則和方法，探索基本型所帶給畫面的美感。
四、素描靜物寫生的觀察方法
掌握正確的觀察方法是畫好素描靜物的關鍵，年輕的學生們最容易出現的問題就是局部觀察，局部表現，且表現上沒有聯系，眼睛只看到局部細節，因此在觀察方法上應樹立“整體”的概念。①整體觀察：將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象，將畫面中的所有物體及襯布、空白當成一個整體來對等待。②相互比較：把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個信息都納入一個相互照應、互為依據的系統中，而不是孤立片面地理解對象。③由表及里：表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。④特征意識和節律（節奏）意識：明暗節律、疏密節律。
五、素描靜物寫生的方法步驟
恰當的作畫步驟是畫好一幅作品的基礎，靜物寫生一般可分為以下四個步驟：①起稿階段：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。②塑造形體階段：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。③邊緣線（包括內輪廓）處理階段：根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。④深入刻畫與整體調整階段：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。
六、素描靜物寫生的基本要素
關鍵詞： 靜物素描 中學美術教學 線性結構 色調 對比關系
靜物素描是依據現實主義創作原則展開的，以傳統具象寫實的原則進行造型規律、形式規律的探索、研究與教學。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描教學中，通常以線性結構素描、色調素描及多種對比關系與表現分別展開教學。
一、線性結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象的內在構造加以理性分析，深刻認識物象，進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三個方面。學生在學習過程中需要依次掌握以下三方面的技巧：
1.透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、成角透視（二點透視）的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來的。
2.合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。在素描學習中應引導學生從物體構造方面去認識，深刻把握其內在關系和變化規律，從而掌握素描表現的深刻性。
3.畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。在靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象的一個點、一條線、一個面及物象之間的組合關系、物象與背景的生存關系等對布紋進行有意義的主觀取舍，從而構成一個有序的整體。
二、色調（明暗）素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實、具立體感的視覺效果。我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應增強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，樹立立體觀念，增強空間意識。
1.光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀及其本質結構又不隨光線的變化而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.明暗色調的變化節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其他次亮、再次亮……依次遞減，從而使色素調子有秩序地變化。
3.立體觀念與空間意識。體積感與空間感是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。體積，既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化、外形與明暗交界線的變化、與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于既服從透視規律，又服從畫面的整體。
三、多種對比關系與表現
具體地說，就是物體的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點實施教學。
1.質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢？要觀察物體紋理的規則：紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列或揉擦或涂抹，點刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而產生視覺的真實感受。
2.對比意識。線條的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度觀察，發現其中的形式美感，以及形的力度感、深厚感、節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，積極有效地表現對象，表現感受。
在實施教學的過程中，教師要充分發揮教學的主導作用，以課題單元形式有針對性地進行訓練，同時進行現場示范。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術，因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力，對有天賦的學生及特長生加大專業素養的培養力度。抓住教學重點、突破難點，既要富有創造性又要貼合學生的學習實際。要安排有針對性、目的性、趣味性的教學課程內容，使靜物素描教學更好地融入中學素描教學的整體計劃中去。
參考文獻：
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[關鍵詞]素描；教學；學生；畫面
素描靜物寫生教學是提高學生造型能力的關鍵環節。因此，對初學者進行科學的觀察方法、理性和審美觀念的培養，成為素描靜物寫生教學過程的重要組成部分。在素描靜物寫生教學過程中，分為以下三個教學單元，有目標、分層次地組織開展教學活動。
一、線性結構素描
線性結構素描是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現客觀物象的結構特征，通過對客觀物體透視規律進行理性分析，達到對其本質的認識；然后從形體結構中提取框架結構、空間秩序，豐富線條自身的美感。線性結構素描教學，把對透視規律的掌握、理性的形體結構分析作為重點，其次是組織有序的畫面。
1.掌握透視的基本規律。要想讓學生掌握透視的基本規律，重點是使初學者認識掌握平行透視（單點透視）、成角透視（雙點透視）的基本規律，并通過各種不同石膏幾何體的反復訓練加深理解。為了使學生更清楚地認識幾何形體的透視現象，掌握透視縮減規律等，教師要引導學生通過合理聯想把看不見的部分（虛擬線）也畫出來，使學生明白各種不同的幾何形體與真實的客觀物體在本質上的內在聯系。
⒉用線條組織有序的畫面。線條是構成畫面的基本因素，“通過圓柱體、球體、立方體來表現自然，把一切都放到空間里，透視里去……”，這是印象派大師塞尚的藝術觀。他提出在尊重自然規律的前提下，用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，充分運用歸納法，宏觀地觀察和認識客觀存在。素描靜物寫生過程中要遵循此法，要讓學生從物體的點、線、面，到幾個物體復雜的組合關系，以及和背景之間的關系，對畫面的整體進行掌控和取舍。
二、明暗色調素描
明暗色調素描是用明暗色調塑造形體的方法，概括表現出真實物體三大面、五大調子，以達到明暗光線的真實，又具立體感的視覺效果，通常被稱為全因素素描。在明暗色調素描寫生、單元訓練過程中，應該分析光影與黑、白、灰的關系，并明確明暗色調變化的節奏規律，增強學生自身的立體觀念與空間意識。
1.分析光影與黑、白、灰的關系。光影產生明暗，明暗構成黑、白、灰，光線是我們看到客觀世界的基礎，它對于畫家表現真實的視覺空間感有著非常重要的意義。在光線的照射下，物體產生明暗調子的變化，物體的結構又決定了明暗色調變化的豐富性，而物體的形狀和它的內在結構又不隨光線的變化而改動。通常，物體在光的照射下會出現受光面、背光面、中間調子、明暗交界線，反光投影、投影，即“明暗五大調子”，教師還要引導學生關注物體與背景的正負空間，黑、白、灰布局，以及明暗色調豐富的變化和表現。
2.明確明暗色調變化的節奏規律?！皬恼w到局部、從局部再回到整體”，這貫穿于素描靜物寫生訓練的整個過程。在進行明暗調子表現的過程中，不同亮面之間，不同暗面之間，中間色調之間，通過人的正常視覺所感知的有節奏感的漸變規律，通常所言物體最亮和最暗區域只有一處，其它各處依次遞減，從而產生明暗色調變化的節奏規律。
3.增強立體觀念與空間意識。立體感和空間感是整個素描訓練所要達到的目標之一，也是素描教學的重要造型因素。整幅畫面既要有宏觀上的“致廣大”，又要有細節上的“盡精微”。起稿前，要認真分析整個形體之間的關系，重點關注實物的輪廓線、結構線和轉折點；既要注意形體的高低起伏變化，又要注意色調與明暗交界線的節奏韻律；所有局部細節都要在各自的空間位置里遵循線性結構規律，明暗色調規律和線性透視規律，并服從于整體的畫面審美需求。
三、多元對比關系與表現素描
多元對比關系與表現素描，從宏觀上講，就是對物體本身的材質肌理造型、明暗色度在真實環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在錯綜復雜的對比寫生訓練中，我們首先要抓住質感表現、對比意識和藝術處理三個重要環節。
1.質感表現。物體自身的材質所固有的自然表象，它們的重要性在于表層的肌理組織，譬如玻璃杯、金屬器皿、木制板凳、皮革毛絨、粗陶、精瓷等等，在視覺和知覺之間形成粗糙與平滑、堅硬與松軟、干澀與濕潤等各種不同的視覺感受。如何表現觀者的內心感知呢？首先，要近距離觀察物體的肌理走勢，是紊亂的，粗糙的，還是有層次變化的，這是表現物體質感的突破口；其次，表現技法可以通過線條的有序排列，或揉擦、涂抹等多種手段去模擬肌理變化；最后，使所畫物體更加生動逼真。
2.對比意識。線條本身的長短、粗細、直曲，形體的大小、方圓，明暗色調的深淺、濃淡、強弱，色彩的冷暖、明度、鮮度，以及物質材料所形成的平整與粗糙、堅挺與松軟、干澀與濕潤等等，都會生成強烈的對比關系，對比生成反差，反差造成視覺沖擊力。在素描靜物寫生訓練中，要充分運用反差對比的力量來達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理。整個素描寫生過程都在運用理性思維規律去發現美、感知美、創造美。在教學中，可以要求初學者把對形象的認識提高到藝術美和形式美的高度，創造靜物置放的形式美感，造型的力度感、體積感、秩序感和節奏感，以及明暗色調的變化等。還可以運用點、線、面、黑、白、灰、體、塊、面等素描語言，準確有效地表現對象，感知自然，進而形成積極主動的學習氛圍。
總之，素描基本功的培養和訓練是高等師范美術教育的基礎。它涵蓋面廣，容量大。教學中要注重實物寫生，從線性結構素描入手，通過明暗色調素描認識光影產生的明暗調子的節奏變化，以及多元對比關系與表現素描訓練，掌握各種表現技法等，以達到教育目標。
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