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高校美術藝術設計范文

時間:2023-03-10 15:00:40

序論:在您撰寫高校美術藝術設計時,參考他人的優秀作品可以開闊視野,小編為您整理的7篇范文,希望這些建議能夠激發您的創作熱情,引導您走向新的創作高度。

高校美術藝術設計

第1篇

(一)高校盲目擴招

當前,隨著社會主義現代化建設的不斷深入,高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才,藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知,近20年來,我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大,已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長,為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招,就會導致大量問題的出現。比如,為了獲得更多的經濟利益,某高校進行了擴招,但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備,該高校的教學質量出現了嚴重下降,學生無法獲得優質的教育。

(二)教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知,現代教育中存在著很多不足,是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多,學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性,僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外,學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因,在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題,即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外,在許多高校,美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓,而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問,不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新,過度追逐名利。在這樣的情況下,我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題,遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

(一)課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業課程時,教師應將課程的連貫性放在突出位置,既注重培養學生的基礎技能,又充分尊重學生的主體性,提高學生的自主學習能力,促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時,要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態,將教學與市場需求有機地結合起來,不斷提升學生的綜合素養;或者通過定期舉辦相關講座,舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等,來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中,教師要不斷創新教學思路和方法,注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等,同時還要堅持與時俱進,實現科技與藝術設計專業的協同發展,加強對網絡技術的開發和研究,幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理,全方面地提升學生素質,使他們更好地適應社會需求。同時,學校要優化設置課程組合,保證課程的連貫性,節省教學成本,減輕學生的課業負擔,激發學生的學習熱情。此外,高校在開展美術及藝術設計專業課程時,要注意吸收傳統文化的精髓,將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中,推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

(二)轉變教學觀念

隨著時代的進步以及經濟的發展,具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此,高校藝術設計專業需轉變教學觀念,結合不同專業的基礎教學和專業課程,對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養,使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升,并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外,學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析,及時調整教學目標及專業課程安排,針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養,并為他們制定科學合理的學習計劃,真正做到因材施教。相信依靠這種方法,藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升,高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

(三)培養學生的創新思維

藝術要取得持久的進步和發展,就必須要創新,而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言,創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合,通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此,在上專業寫生等具體課程時,教師應允許學生在具備了一定的功底之后,適當地在作品中表達自己的觀點,發揮想象,并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新,也可以是構圖上的創新。此外,教師要合理把控學生的想象,避免他們走彎路或不切實際的創作,對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題,提高其創新的水平。

(四)完善教學內容

美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬,即將學生文化素質的提升作為教學的重點,提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座,學生與社會之間的聯系就會得到深化,他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外,教學內容的設置需具有針對性,即要將學生創新能力的培養作為教學重點,引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索,變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具,藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容,才能幫助學生獲得全面發展,進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后,高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要,引導學生樹立正確科學的藝術觀。

三、結語

第2篇

(一)缺乏明確的教學定位

在對學生進行培養教育的過程中,大部分學校都設定了明確的教學目標,但是有些學校卻不能達標,即課程設置不具備科學合理性,教學內容以及教學模式也達不到預期標準,無法滿足美術及藝術設計專業學生的發展需求。另外,有些高校雖然安排了相關的實踐課程,但是實踐時間較短,也不能落到實處。這樣一來,學生就無法將學習到的專業知識運用到實踐中去,在畢業找工作的時候,他們就會面臨諸多困難,最后不得不放棄與本專業相關的工作。對于高校教育工作而言,如果缺乏明確的教學定位,不僅會阻礙高校的穩步發展,還會對國家的教育資源造成浪費。

(二)高校盲目擴招

當前,隨著社會主義現代化建設的不斷深入,高考擴招成了一大趨勢。社會的發展需要高素質、高能力的人才,藝術設計人才也一樣。通過對相關數據資料進行分析可知,近20年來,我國某美術高校的招生人數一直在不斷擴大,已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業生的數量大幅增長,為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招,就會導致大量問題的出現。比如,為了獲得更多的經濟利益,某高校進行了擴招,但由于缺乏專業的師資隊伍、完善的教學設備,該高校的教學質量出現了嚴重下降,學生無法獲得優質的教育。

(三)教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現狀進行分析可知,現代教育中存在著很多不足,是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現行教學大綱中的套話較多,學生在課堂上所學的知識缺乏現實實踐性和可操作性,僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外,學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因,在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題,即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外,在許多高校,美術及藝術設計專業的教師大多只注重學生的技巧培訓,而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問,不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新,過度追逐名利。在這樣的情況下,我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題,遇到教學瓶頸。

二、發展我國高校藝術設計教育的相關措施

(一)課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業課程時,教師應將課程的連貫性放在突出位置,既注重培養學生的基礎技能,又充分尊重學生的主體性,提高學生的自主學習能力,促進學生創新思維和創新能力的提升。而在培養學生的專業技能時,要加強其理論、專業、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態,將教學與市場需求有機地結合起來,不斷提升學生的綜合素養;或者通過定期舉辦相關講座,舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等,來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中,教師要不斷創新教學思路和方法,注重培養學生的實際創作能力、想象力以及表現力等,同時還要堅持與時俱進,實現科技與藝術設計專業的協同發展,加強對網絡技術的開發和研究,幫助學生掌握美術及藝術設計專業軟件的相關應用原理,全方面地提升學生素質,使他們更好地適應社會需求。同時,學校要優化設置課程組合,保證課程的連貫性,節省教學成本,減輕學生的課業負擔,激發學生的學習熱情。此外,高校在開展美術及藝術設計專業課程時,要注意吸收傳統文化的精髓,將中國的傳統文化融入到世界流行時尚文化中,推進我國傳統文化的不斷發展和進步。

(二)轉變教學觀念

隨著時代的進步以及經濟的發展,具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此,高校藝術設計專業需轉變教學觀念,結合不同專業的基礎教學和專業課程,對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養,使學生的創新能力、藝術品位得到大力提升,并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外,學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析,及時調整教學目標及專業課程安排,針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養,并為他們制定科學合理的學習計劃,真正做到因材施教。相信依靠這種方法,藝術設計專業學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升,高校才能為社會培養出更多優秀的美術人才。

(三)培養學生的創新思維

藝術要取得持久的進步和發展,就必須要創新,而創新需要我們有+扎實的美術基本功和創新能力。對于高校美術及藝術設計專業的學生而言,創新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合,通過再創造所呈現出來的新的、合理的、完整的形象。對此,在上專業寫生等具體課程時,教師應允許學生在具備了一定的功底之后,適當地在作品中表達自己的觀點,發揮想象,并將其作為考察的一部分。具體的創新內容既可以是空間上的創新,也可以是構圖上的創新。此外,教師要合理把控學生的想象,避免他們走彎路或不切實際的創作,對他們的創造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題,提高其創新的水平。

(四)完善教學內容

美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬,即將學生文化素質的提升作為教學的重點,提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座,學生與社會之間的聯系就會得到深化,他們的專業技能以及文化素養便會隨之得到提升。另外,教學內容的設置需具有針對性,即要將學生創新能力的培養作為教學重點,引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索,變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具,藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養以及創新能力。只有不斷完善教學內容,才能幫助學生獲得全面發展,進而為社會培養出更優秀的綜合型藝術人才。最后,高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發展的需要,引導學生樹立正確科學的藝術觀。

三、結語

第3篇

(一)藝術素質對美術與藝術設計生發展所產生的重要意義藝術素質源于人們對美的原始的沖動和追求,它并非抽象的美學概念,而是集整體性、穩定性和綜合性于一身,貫穿于藝術活動的始終。美術與藝術設計生能達到什么樣的藝術境界,在很大程度上與他們的藝術素質有關。藝術素質在每一個人的身上都有其具體的表現形式,它是藝術涵養和藝術能力的統一體。藝術素質的形成不是一朝一夕的,它植根于長期的知識積累和實踐,來源于藝術實踐、藝術欣賞和審美認知中。要從整體上提升美術與藝術設計生的能力,就必須注重藝術素質的培養,幫助他們實現生理和心理的健康成長。與其它的素質相比,藝術素質涵蓋了更高層次的素質修養,它不僅是對美和客觀規律的自發性的追求,更是實現個體價值和社會人文價值的必經階段。

(二)創新能力對美術與藝術設計生發展所產生的重要意義對于一個民族來說,創新是民族進步的不竭動力,是推動經濟增長的有效助推器。對于個人而言,創新能力是其不斷進步、不斷超越的推動力。因此,培養美術與藝術設計生的創新能力是不可忽視的重要環節。

二、提高高校美術與藝術設計生藝術素質和創新能力的有效途徑

(一)實現各類學術資源的優化整合,促進美術與藝術設計生綜合素質的全面提升在具體的教學實踐中,教師要充分發揮美術教育的基礎性作用,加強人文藝術教育與學科之間的聯系,實現資源的優化配置和組合,不斷豐富大學藝術教學內容,切實增強學科的實用性和內涵性。在設置藝術教學內容時,要實現心理藝術學、藝術史、設計史、藝術鑒賞以及藝術美學等各學科的綜合利用,強化學術交流和指導,將晦澀的藝術美學轉變為通俗的白話,方便他們理解和掌握。隨著社會的不斷進步和發展,具有創新能力和開拓精神的復合型人才越來越受到社會的歡迎和重視,現代教育要求切實加強各學科之間的交流和資源的實時共享。由此可見,要讓美術與藝術設計生更好地掌握和領悟知識,高校就要積極采取有效措施,加強各類學術資源的交流,不斷對知識進行整合,從而提升藝術類學生的綜合素質,不斷適應社會對人才的需求,順利實現就業。

(二)定期組織文化藝術沙龍活動,鼓勵藝術生外出采風,開闊視野學校要定期組織專門的文化藝術沙龍活動,不斷提高美術與藝術設計類學生的藝術修養,積極拓寬他們的知識面,使其豐富自身知識儲備,學習到課本以外的知識。也可以組織高水平的文化講座,因為講座教師對藝術和美學都有著自己獨特的感悟和理解,所以學生在聽講座的過程中可以得到有益的啟發,從而積極開發自己的思維,形成自身獨到的藝術見解。同時,學校要為美術與藝術設計生外出采風創造有利條件,不斷拓寬他們的視野和知識面。在采風的過程中,他們會感受到課堂以外的風土和人情,從而轉變世界觀、人生觀和價值觀,不斷豐富和提升自己的藝術造詣,激發創作欲望和熱情,從而實現自身的成長和進步。高校在發展藝術教育的過程中要注重對美術與藝術設計生創新能力和藝術素質的培養,全方位提升他們的素質,從而滿足社會對復合型人才的需求,為他們的就業創造條件。

第4篇

    一、民族高校藝術設計教育的現狀以及教學中可以挖掘利用的民間美術資源

    民族高校多數地處欠發達地區,受地方經濟、專業院校和西方設計教育模式的影響,相對于基礎教育改革和社會對藝術設計人才的需求,藝術設計專業教育發展顯得有些滯后,多數院校還是在模仿專業美術院校的課程設置,追求不切合學生基礎實際的專業精英化人才培養模式,教育定位含糊不清。教育過程過分重技法、輕創造,重式樣、輕內涵,學生熱衷模仿,只喜歡現代藝術,對民族民間美術存在偏見,不太喜歡民間美術,認為民間美術老土、過時,老師對此也認識不足,很少將民族民間美術傳統元素融入設計教學之中,培養的學生不能適應當今社會多元化設計的需求,不能為當地社會發展服務。中國的現代設計源于外來文化,但在高校教學中不能完全采取西方現代設計的教育模式,否則便無民族性,也就失去了世界性。民間美術可為現代設計全面提供傳統文化的營養,它使廣大勞動人民創造出形態各異的燦爛文化,藝術式樣相當豐富。民族地區更是民間美術傳承和發展的沃土。在民族高校藝術設計教育中可以開發利用的民間美術資源相當多。從創作手段和形式上看,有民間蠟染、扎染、刺繡、剪紙、木板年畫、銀飾、雕塑、雕刻、面具、臉譜、木偶、皮影、玩具、陶藝、壁畫、農民畫、編織、民族服飾、民族傳統建筑藝術等。這些民間美術各具造型特色,來源于民間藝術家獨特的思維方式和造型意識,飽含著鮮明的民族情感和民間藝人追求的真善美的藝術精神,它不僅具有實用性特征,還具有象征性特征,體現著各族人民傳統的美學觀念和精神面貌。在現代藝術設計教育中如果考慮利用實用性和象征性等因素展開教學,學生設計的作品品質將會有所提升。

    二、民間美術豐富的式樣和造型方式,對開闊藝術設計教育視野和創作思路以啟示

    首先,民間美術的圖形通過高度的概括、變形和夸張,將事物的形態、結構歸納、整理,并突出客觀事物中本質的、典型的特征。運用變化與統一的基本原理,以點、線、面的形式設計制作而成。在圖形的組織形式上有對稱與均衡、條例與反復、節奏和韻律、對比與調和等形式美的規律,在構成形式上有單獨圖形、適合紋樣、連續紋樣等形式造型。但它的形象還是與現代藝術的抽象表現有所不同,其形式結構多為本民族文化的對稱形式和單純的色彩表現,大膽提煉生活行為的典型特征和夸張事物表象,表達對生活認識的客觀感受,使藝術形象既符合完美意象又不失生活邏輯。民間美術的這種變形手法和組織形式,可為藝術設計教學中對圖形設計的形式美原理與法則提供參考借鑒,并在教學中不斷提煉、取其精華,并促進民族民間美術元素的現代運用。

    其次,民間美術構圖的圓滿性和隨意性,對現代圖案的構成形式與內容的教學也有很大的啟發。民間美術造型崇尚圓滿完美,不局限于固定視點,可以把長期觀察到的體驗充分表現在作品中,使局部與整體協調,融多樣性于統一之中。民間藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷,對宇宙萬物有獨特的理解,他們所表現的真實是一種主觀性的真實,帶有濃厚的意念成分,追求情感的真而舍棄形象的真。[2](p12-13)作品中的形象不受時空限制,且形象避諱殘缺,造型飽滿、圓渾。民間藝人以原始意象為基礎,追求主觀的真實,這與近現代美術教育體系中的科學、理性的觀察表現方法大相徑庭。民間美術的很多藝術式樣在造型時,把應被遮擋的部分也表現出來,做全方位的展現,造型隨意,畫面豐富完整。畫面既展現物理空間的客觀存在,也有理性認識的物化形態。這種理性與感性認識相結合的構成形式值得現代設計借鑒。

    再次,民間美術造型的組合性和抽象性形式也是現代設計常用的方法。在原始美術產生的階段,人類在與自然斗爭時總處于劣勢,人們崇拜具有超強能力的動物,如牛、熊、虎、魚。這些動物與人類的始祖相關聯,經過幾千年的延續成為民間美術符號。[2](p14)如“龍”為:蛇身、獸腳、馬毛、鹿角、狗爪、魚鱗和須組成威武兇猛、相對固定的形象。這種如夢幻般的拼接組合方式表現出一種超自然、超科學、超邏輯的自由,使受眾產生無盡的聯想。現代設計中的重構表現形式不也從這類構成形式發展而來嗎,在教學中只要大膽探索民間藝術的設計風格和技巧,學生的修養、創作思想和情感表達能力將得到提高。

    三、民間美術的審美思想和意蘊,可供現代藝術設計教育借鑒,以提升設計作品的內涵和質量

    天人合一,混沌陰陽,象征寓意,這些都是民間傳統文化慣用的思維方式和想象邏輯。原始人類的蒙昧意識產生了萬物有靈的自然崇拜觀念和對神的崇拜觀念,相信人類和動植物(或物件)之間存在著神秘的聯系,進而產生圖騰崇拜,在原始的自然信仰宗教發展過程中產生的圖騰藝術,使人類的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)圖騰藝術深刻地影響了民族傳統藝術的思維方式,圖騰藝術作為一種非藝術目的之“圖式”創造,已具有了原始審美意味。生存與繁衍是整個民間藝術的生命主題,祈福求吉是民間吉祥藝術重要的文化內涵,避邪禳災是民間吉祥藝術信仰觀念的又一種文化內涵,避邪心理貫穿于吉祥藝術之中。這是民間美術追求盡善盡美、納福求吉的審美思想,在現代藝術設計中也常常被借鑒和運用。

    1.民間美術的意象圖形為現代設計提供素材。民間美術的視覺符號追求神似,以意念造成意象,期間滲透著人們的心理感覺、理解和幻想。以符號為基礎,這些符號長存于本土,植根于尋常百姓的日常生活之中。如苗族的龍造型之一“蜈蚣龍”,其造型是蜈蚣頭、蚯蚓身、無鱗甲,作為稻作民族,苗龍的農業意象集中體現在龍牛合體,龍主水、牛耕地,力求風調雨順,五谷豐登。這些形態符號,長期在苗族民間傳承,不斷地修改、提煉、加工而成,具有極強的視覺沖擊力。龍、鳳等這類意象的造型在現代藝術設計中成功的運用比比皆是,如中國國際航空公司的鳳凰圖形標志。

    2.借鑒民間美術的寓意性,可以提升現代設計作品的品質。民間美術的寓意與象征的表現方法,是從民族原始文化藝術觀念的方法中繼承而來,是民族群體古老生命意識的反映。民間吉祥藝術中的龍、蝴蝶、太陽、石榴等,都和原始宗教中的自然崇拜及圖騰崇拜有著深刻的關聯。民間的這種吉祥藝術作為觀念性的藝術,象征隱喻的手法使吉祥藝術文化觀得到了充分的發揮,并形成龐大豐富的藝術象征體系,為民間群體的生存心理帶來了莫大的滿足和慰藉,為當代藝術設計提供營養源泉。如重慶城市形象標志——“人人重慶”,寓意重慶市民高高興興地攜手合作,建設城市。但是,僅僅有人還不足以表現重慶的整體形象,靳與劉設計公司再深入地研究重慶的文化根源、民族性格之后,用“老虎”代表重慶人民剛烈性格,“舞動的人群”代表歡樂,“巴”字代表其巴渝文化,長江則似“鳳凰”給重慶帶來吉祥,再加上“大山大水”等地理元素,設計成一個主題圖案。它有書法的筆觸,現代化的色彩;可分拆,也可合并使用,充分挖掘民族民間文化。一經推出,即受歡迎,獲得重慶人民的認可,成為重慶的城市名片。

    3.借鑒民間美術作品的諧音取意,可以提升現代設計作品的情感性。民間美術常以諧音取意,采用諧音假借、語義雙關表現法,其寓意深刻,把所諧之音點落在吉祥的本意上,是在所諧之物的生命內涵上人為添加的吉祥寓意,別出心裁地傳達主題思想。如民間美術里的蝙蝠、壽桃和雙錢組合成的圖形取意“福壽雙全”,民間的諧音取意吉祥圖形圍繞著人的生存本體,注重吉祥心理的精神象征和樸素的生命功利性的追求,后逐漸轉化為實際功利的福財功祿世俗價值觀的追求,如今以諧音表示吉祥的現象以滲入到我們生活的方方面面,都盡量避諱不吉祥的圖形和字眼,以滿足人們的心理需求,同時也是民間美術傳承和發展的新渠道。

    四、民族高校藝術設計教育是傳承和發展民間美術的最佳載體

    民間美術融入民族高校藝術設計教育,有利于對民間美術進行專業化和系統化的調查、收集、挖掘、整理和研究;有利于民間美術傳承人的培養;有利于民間美術藝術式樣的再創造。多數民族高校地處民族地區,擁有得天獨厚的民族民間美術資源,也具備研究民間美術的人才隊伍。在民間美術研究中,結合藝術設計教學體系需要,以開放性的視點,全方位地對民間美術的藝術形式、造型規律、審美特征因素以及精神內涵進行調查與研究,發掘民間美術的新資源,推動民族本源文化的可持續發展。在藝術設計教育時,利用現念和設備發揮民族高校在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓職能以及重要的文化發展創新作用,力求讓具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采,將民間美術的實用性、形式的多樣性、題材的豐富性和審美的寓意性融合在民族高校的藝術設計教育之中,吸取精華,這既能提升設計作品的藝術意蘊,同時在設計教學過程中學生通過對民間美術的學習和研究,進而產生對民間美術的熱愛之情,也為民間美術的傳承和發展培養了高素質的應用型和研究型的人力資源,解決了傳承最根本的人才培養問題,使民間美術后繼有人,振興和發揚民間美術的精髓。通過現代的設計理念,民間美術藝術形式得到新的創造,表現技法也得以提高。逐步形成具有民族性的藝術設計教育教學特色,使民間美術通過高校教育得到不斷創新和發展。

第5篇

【關鍵詞】高校 藝術設計 美術

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962(2013)02(a)-0225-01

藝術設計是美術的一種延伸,需要運用創造性的思維,對事物進行整體和具體的創造,使得形象思維和邏輯思維相結合。而美術作為藝術設計的外在表現,通過線條、形狀、色彩等元素來體現設計作品的藝術性。藝術設計和美術可以說是相互依存,互為條件的。在現代高校藝術設計的教育實踐中,美術教育有著不可忽視的地位。

對于本文的美術教育,僅指美術理論教學和繪畫教學。

隨著近幾年招生規模的擴大,大部分的藝術設計專業的學生是通過藝術特招考上的。他們在中學期間有著一定的美術繪畫功底。但是在美術理論上極為欠缺。而且,由于社會、家長和學生的認識不足,往往就忽略的美術理論教學的重要性。但是在藝術設計的實踐過程中,只有充分掌握了美術理論,才能對專業發展史和風格流派有深入的了解和認知,才能較為系統和全面的了解專業方向。鑒于美術理論教育的重要性,就需要美術教師在以下幾個方面加強教學:

1、直觀教學法

由于美術理論教學是一個抽象思維與形象思維互相轉換的過程,所以對學生的理解與想象能力要求極高。但是由于學生閱歷和知識相對淺顯,就需要美術教師在教學過程中,采用直觀的教學方法,讓學生更容易接受與理解。比如,在教授美術史論課程中,教師很難憑借語言將藝術大作講解的栩栩如生,在技法方面就更難講述清楚了。但是,在現在的教學過程中,教師可以充分利用教學多媒體、展覽館、網絡等教學資源,將講授的藝術大作直觀形象的呈現在學生的眼前,降低了理論課程的抽象性,課堂內容有血有肉,激發了學生興趣,讓他們可以很好的理解與掌握課堂內容。直觀教學法能夠加強學生對形象的感受能力,培養了學生形象思維與抽象思維的轉換,實現了美術理論與實踐的緊密結合。

2、興趣教學法

由于美術理論特有的復雜性,就需要美術教師在教學實踐過程中,充分激發學生對專業的興趣。在實踐過程中,教師可以采用“互動”教學,讓學生利用課下時間,發揮主動性,自覺預習課程內容,收集資料,思考問題,提出疑惑。這樣就可以引導學生進入狀態,促進他們在課堂上學習交流。這樣不僅激發了學生的表現欲望,有效的實現了學生的深入體驗,而且能夠提升學生的學習動力,促進他們加強美術理論的學習和研究。同時,需要教師在教學實踐過程中豐富備課內容,引導學生學習方向,實現師生之間的平等交流,和學術切磋。再者。“美術理論課程是理論與技能技巧的融合體,不管是史論還是技法理論,都不僅包含純理論的抽象邏輯思維內容,還含有大量的技能技巧知識及其應用能力。”①所以教師在教學實踐過程中,應該轉變舊觀念,重視教學評價體系的合理性和科學性。教師應該根據學生的自身素質特點、教學內容的難易程度,制定出合理科學的美術理論評價體系。

3、激勵教學法

由于小學、中學較多被動的學習過程中,學生易產生抵觸學習和自我否定的潛意識。高校教師應該認識到這點,并且根據這點采取措施,鼓勵學生,培養他們的自信心。

首先,教師在備課過程中,應該抓住生源的素質特點和教授的課程特性,精心設計教學方案,使美術理論教學別具特色,由繁變簡、由難變易、由抽象變具體,使得課堂內容生動有趣,富有靈性。比如在美術理論的教授上添加技術實踐,在理論與實踐的處理上體現直觀,要實行多元的教學方法。再者,在教學過程中,教師應該認真關注學生的思考創造過程。人們的思想是復雜多樣的,結果相同、正確,但是不代表思考過程也是相同、正確的。所以教師對學生的學習評價不能僅僅停留在答案的“對”“錯”上,應該注意學生的思考過程,給予指導和糾正。對于學生的創造成果,教師應該充分尊重。由于學生的生活閱歷和專業知識的欠缺,導致他們在創造成果上不是那么完美。但是教師應該充分發現學生成果的閃光點,加以肯定和鼓勵,尊重學生的創造能力。

4、欣賞教學法

欣賞教學法區別實踐教學,是將美術表現與作品的背景內容相結合。所以欣賞教學就是讓學生們把課堂上的學習內容和課下的知識積累實踐運用的過程。欣賞教學法主要有三個功能:認識、教育和審美。比如塞尚的《蘋果與橘子》,其畫面構圖是各種大小不一方向不同的三角,靜物在白色襯布的映襯下,畫面的整個明度是高調的。作品中的靜物線條流暢、形狀柔滑、色彩暖調,產生出一種愉悅的情緒。當然,這些分析都應該是后于學生分析的。教師應該先引導學生充分感受作品,做出直觀的理解,然后再為學生做出理性的深入的分析,要他們明白這些直觀的理解是如何通過理性的分析得來的。雖然欣賞教學易使學生失去欣賞過程中的愉悅性和輕松感,但是理性深入的剖析卻是藝術設計的重要內容。

除卻美術理論的學習,美術實踐教學也是尤為關鍵的。

第6篇

美術基礎課程的教學,教師通常上完一次課,要等到第二天或者下一周才上第二次課,兩次課中間的課余時間是很充裕的。從教師教學方式和課余時間的情況來看,可以抓幾個環節來實現對課余時間的有效利用:

第一,教師要在課堂時間內講清楚、講具體每次課的要求,使學生能理解、掌握教學目的。不僅如此,教師還要講清楚本次課的要求與課程總要求的關系,以及它與前后知識點的關系,讓學生明確本次練習在整個課程教學要求中的作用,促使學生對課程知識框架有一個完整的認識,這種認識對學生自主學習和研究具有重要的指導作用。

第二,教師在規劃教學安排時,可將對課余時間的安排一并納入完整的教學方案中,不僅規劃課堂內做什么,還規劃課余時間做什么,從而將課堂與課余建成為一個連續的完整單元,課堂是課余的基礎和前提,課余是課堂的鞏固與驗證。對此要讓學生有清楚的認識,采取積極的方式獲取好效果。

第三,教師可依據課余時間的長短和學生的學習能力,將那些和課堂要求有聯系并且通過學生獨立研究就能夠完成的練習安排在課余時間,使學生有獨立完成任務的機會。

第四,教師可通過講評課余作業加強監控,也可通過電話隨訪促進學生的課余學習。通常課余作業在下次上課時上交,教師應加強講評,分析課余作業的問題,并對能較好解決問題的學生進行表揚,同課堂作業成績一起作為總評成績的評價依據。

二、有效利用課余時間對美術基礎教學的作用

課余時間如何利用雖是整個美術基礎教學中存在的一個小問題,但充分、有效利用好課余時間對整個美術基礎教學卻有著重要的作用。

其一,有效利用課余時間是課堂教學的保障。通過適當的課余作業安排,能對課堂的要求進行驗證。教師在課堂上都會突出當次課的具體要求。比如講到一個知識點,教師會將該知識點的概念、訓練方法、要求講得很具體,并指導學生在課堂內按照要求進行訓練。但課堂時間和訓練內容畢竟有限,學生很難做到在短時間內對知識點、要求完全理解和掌握。此時,若安排恰當的課余作業,就能彌補以上的不足,使學生有足夠時間潛心對課堂知識點及要求進行驗證,進而不斷提升學生對課程學習的質量。

其二,有效利用課余時間是連接前后知識點的橋梁。由于課堂時間、訓練內容等方面的局限性,會導致每次課的教學質量打折扣,同時也會對前后知識點的銜接造成影響,而有效利用課余時間就能扭轉這種局面。通過適當的課余作業訓練,一方面能對前一次課的知識點、要求進行驗證和鞏固,另一方面也能為下二次課鋪墊基礎,通過針對性練習,將會提前觸及、探討一些與下二次課有關的問題,學生帶著這些問題與體會上第二次課,其對知識點及相關要求理解的深刻程度將會大大發生變化,這無疑為第二次課的有效開展提供難得的保障。因此,有效利用課余時間可以作為一個中間環節,承擔起課程前后知識點的紐帶和橋梁作用。

其三,有效利用課余時間是促進學生自主學習、培養良好學習習慣的有效手段。可有效利用課余時間作為一種實驗性的教學活動,學生通過長期的參與,逐步養成了課余主動學習的習慣,同時還培養了獨立研究問題、解決問題的能力與方法,這些不僅對這門課程的學習有幫助,還對生活、學習中遇到的許多問題有幫助,學生具備了自主學習、研究并解決問題的能力,正是教育的一個重要目的。因此,從這個意義上講,有效利用課余時間對于人才建設具有極強的現實意義。

第7篇

關鍵詞:高校;美術;藝術設計;教學;思考

高校的美術及藝術設計教學(以下簡稱“美藝教學”)長期以來形成了自身獨特的教學方法和傳統,體現了其專業教學的特殊性,概括起來就是:教師在課堂上通過講述結合,范畫展示、分析,技法示范,使學生對本課程有一定程度的理解,通過教師單獨指導下的學生實際動手訓練,進一步掌握本課程的創作思路、技術規范要求和基本技能。這種方法經過幾十年的長期實踐,證明是美術教育行之有效的教學方法,也是大多數高等院校美術教學普遍采用的方法之一。

但隨著近年來高等教育格局的變化,特別是在校生人數的快速增長,藝術設計專業作為新興的美術門類也快速興起和壯大,在新的形勢下如何通過行之有效的方法提高教學質量,對傳統的美藝教學方式提出了新的挑戰。存在的問題反映在以下幾點:其一,傳統的美藝教學方式適應于學生人數較少的情況,一般一個教學班以10至15人為宜,人數超過25人,在教學組織、單獨輔導、教學質量掌控等方面教師都顯得力不從心;其二,各門專業課之間相對獨立,缺少必要的銜接口徑,許多情況下是學生通過學習逐步悟出其中脈絡;其三,課程授課過程缺少必要的實踐加以印證,特別是從藝術設計教學來看,采用傳統的教學方式,學生只會教師所傳授的一些知識,學生出來基本上是“紙上談兵”,對設計的實現方式或施工工藝不甚了解或知之甚少,也難以成為優秀的設計人才。

基于以上因素,筆者認為傳統的美藝教學方式必須進行改革。要在以往教學方式的基礎上通過加強教學方法改革、教學質量監控、理論與實踐教學結合,從政策上引導教師強化實踐環節的培養等方式,重新構筑美藝教學的課程構架體系、教學體系、質量監控體系、教學管理體系,這樣才能適應當今社會對高校美術教育的要求。基于以上觀點,應當從以下幾個方面進行重點研究:

一、課堂教學組織問題

課堂教學的組織涉及到任課教師按照該課程教學大綱進行備課、教學資料與范畫收集、教案編寫、教學課件制作、教參書目確定、課堂教學講述與示范、專業課作業的深淺程度確定以及課堂上對每一位學生進行專業輔導、考核方式等一系列問題。課堂教學的目的是使學生能夠較全面地了解本門課程的學習任務、目標、當展現狀與趨勢和應該掌握的基本技法和專業知識,而教學組織是實現教學目的的基本保障。

在以往教學組織的實施過程中,教師往往過于注重技法的培養,而忽視該專業理論課相關知識的傳授,造成學生對該專業發展歷史與現狀、專業知識與內容不甚了解,對專業技法也只知其然,不知其所以然。故教師應當充分重視理論知識的講述,特別是對該專業的歷史及當今發展現狀、表現技法流派等詳加講述,筆者認為理論教學時數不應少于該課程總學時數的1/3或1/4。在教學課件制作環節中,應廣泛收集相關資料,特別是專業拓展知識的介紹,使之形成相對完整的理論體系。

在專業課的考核手段上應當全面反映學生本課程的學習狀況。以往的專業課考試或考查,往往就本課程教師所留給學生的作業成績加上學生上課出勤情況來綜合打分,并不能反映出學生的理論知識學習的狀況。這也是普遍存在的藝術類學生對理論知識學習不重視的原因之一,這種方式的延續,對學生今后在專業上的發展會帶來負面影響。沒有一定的理論作為導向,我們所培養的人最多也就是個“匠”,很難成為“家”,更難成為“大師”。

針對這一現象,筆者認為應當對考核方式進行適當改革,每門專業課的成績除了課堂作業和考勤的分值之外,還應當對理論學習的情況進行考核、打分,最終評定綜合成績。

二、理論教學與實踐教學結合問題

傳統的美藝教學方式過于重視課堂教學的講授與技法培養,忽略了學生體驗所學知識的過程,學生參與實踐的機會不多,而且在藝術設計專業許多內容如果沒有實踐環節,就書本而書本,往往會增加授課的難度。例如“室內裝飾材料與施工”課程,在課堂上講授和在現場講授的效果是截然不同的,面對實物有的放矢地講,學生親臨現場,眼觀各種材料與施工工藝,學得快,記得深,如果再通過自己動手參與施工,其效果是不言而喻的。

實踐課程的深入落實,特別是校企合作(針對美術教育和藝術設計專業則是學校與中小學、設計事務所、設計公司的合作)、工學結合是理論與實踐結合的難點與焦點,如何將實踐課程落實到實處,形成相對穩定、長效的合作機制,也是許多院校需要解決的重點問題。以往我們的做法是學院和專業教師負責對外聯系實習單位,由教師帶隊到實習單位進行實習,從學生的實習效果看,因長期在校內課堂學習,到實習單位后存在著所學知識與現實不適應,動手能力差,對工藝了解不夠,覺得原來在學校學的東西都用不上等問題。這種狀態嚴重影響了學生對社會的認知程度,反映了我們的教育方式與手段的落后。解決此問題的唯一方法就是增加學生通過實踐印證所學知識的機會,加大實踐課程比例,改革現行教學管理模式,并建立行之有效的理論與實踐的教學機制,做到可持續健康發展。

理論與實踐教學的結合,不僅僅是單純解決教學過程中的實習基地問題,從廣義上理解應該是學校與行業或用人單位雙方圍繞培養什么人才、如何培養人才所進行的一系列的研究與探討,從而就人才培養與實現方式達成較為一致的意見。這個過程應該是全程的、全方位的、校企互動的。學校教師不能僅僅在課堂教課,而且也要深入企業,參與實踐教學,企業技術人員也不能只負責來本企業學生的實踐知識傳授,也應當在課堂上向學生傳授本行業的前沿發展動態和其他專業知識。

在理論與實踐結合的形式上,不應該拘泥于單一的模式,而應該結合實際,采取靈活多樣的方式達到最佳效果。從目前可以套用的模式上看,我們不妨借鑒一下高職教育所創新出的教育模式,從中獲得啟發,如“分段學習”(理論與實踐分成教學單元相互穿插更替)、“教學車間”(將企業引入校園,建立實習車間,一方面生產,一方面教學)、“彈性安排”(企業根據季節性生產任務和訂單情況安排實踐)。還有不少形式,校企可根據實際情況選定或自主制定。

理論與實踐的結合,一方面會使學生學到的理論能夠及時在一線得到印證,會使學生將在實踐中看到的問題帶回課堂進一步通過學習加以解決,極大地增加學生學習的興趣和求知欲;另一方面也促使教師根據實踐情況及時更新知識,豐富課堂授課內容,縮短了學校與社會的距離,使學生畢業時能夠更加順利地踏入社會,也易為社會接受。

三、師資隊伍的培養鍛煉問題

教師是教學一線的生產者,學生培養質量的好壞,最直接地取決于教師教學水平的高低,為此,建設一支專業水平高、師德風尚好、敬業精神強的師資隊伍,是每一所學校辦學的努力方向。

從近年來各高校的情況看,除了傳統的藝術院校或師范院校外,大部分院校的美術學和藝術設計專業都是最近幾年新辦專業,歷史長的不過10年,短的也就3-4年。在創辦的過程中,師資的來源主要是高校藝術專業或相近專業的應屆本科或研究生層次的畢業生,通過教學實踐,這部分教師已經成為該專業教學的骨干力量。但客觀地說,因受中國傳統教育制度的限制和高校教育的相對封閉,許多教師也是理論知識多,實踐經驗少:形成了教美術教育的教師只是就繪畫技法進行傳授,而缺少中小學美術教法知識與實踐,面對新形勢時下的中小學美術教育和教法的改革,存在著不適應;教藝術設計的教師對日新月異的新市場、新材料、新設計風格與新工藝了解不多,造成了學校與社會的脫節。

提高師資隊伍專業水平的做法就是:一方面采用將教師送出去進修、引進校外知名教師和專家和學者來校講學等方法活躍學術交流,形成開門辦學,為提高師資隊伍專業知識水平和科研打造良好平臺。另一方面引導、鼓勵教師到與本專業相關的企業加強實踐鍛煉。對于美術與藝術設計專業來講,用豐富的實踐經驗來充實課堂教學,是對每一位教師的基本要求。所以應當在政策上、時間上、激勵機制上給教師一定的空間,使其在社會實踐中得到鍛煉與提高。一個在社會上有知名度的教師,也會是學生最喜歡的教師,同時,對提高學校的辦學聲譽也是有益的。

師資隊伍培養鍛煉的另一個問題就是,努力為教師參與社會活動創造條件,在政策上鼓勵教師參與各種專業展覽與學術交流活動,鼓勵教師參與社會各類設計比賽。通過這些活動,使教師從中得到鍛煉,找出存在的差距和不足,體現自己專業能力在社會上的認可程度,亦可為學校爭得榮譽。

四、教學方式的探討

當前藝術課程的課堂授課方法是建立在文理科教學基本模式上的,教師主要通過課堂講授將知識傳授給學生。此種方法對于大多數學科是適用的,但對于美藝學科,則缺少氛圍渲染和身教示范的內容。美藝教學不是靠說出來的,而主要是靠示范做出來的。雖然傳統的教學方法教師在課堂上也通過示范來進行技法傳授,但不夠系統和全面。因此,如何使學生在一定的時間內能夠充分掌握技法和技巧,并對專業有較全面的理解,筆者認為最好的做法就是實行導師工作室制。

導師工作室制就是以副教授或教授等高級職稱的教師為主,配備一定數量的講師和助教協助,硬件上為導師提供較為寬松的教學與創作場地及設備,按不同專業建立以高級職稱教師命名的工作室群,每個導師的工作室可以由2-4間教室組成,導師在自己的工作室進行創作和教學。學生在相對一定時期內按教學計劃規定的所學專業課程到教師工作室,在教師的指導下,完成該課程的學習任務。學習期間工作室全天對學生開放,淡化學生的年級差別,各個年級都可以在工作室學習與創作,同學之間可以相互觀摩借鑒,教師在對具體年級的學生授課時,其他年級的學生也可以旁聽,形成良性的學習氛圍。

導師工作室的優點是:第一,方便年輕教師盡快熟悉教學環境。年輕教師工作在導師的教學與工作圈子里,導師的一舉一動都會對年輕教師產生影響,使年輕教師盡快地學習導師的教學與專業經驗,促其盡快成長。第二,導師工作室制可以形成教師之間在專業與教學方面的競爭,如果條件許可,學生也可以以班級為單位針對一門必修課程或不同的選修課程選擇教師聽課,促使教師在教學方面進步與提高。第三,不同年級的學生相對地在一起上課,可以使低年級的學生直觀地了解今后所學內容和學習目標。第四,可以形成良好的學習氛圍,工作室制能夠為學生創造一個寬松的藝術學習環境,符合藝術教學的規律,最大限度地提高學生學習的興趣。

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