時間：2023-01-17 23:11:23
序論：在您撰寫民族文化傳播論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【論文關鍵詞】民族文化動漫傳播與發展
動漫產業成為許多國家的產業支柱已成不爭的事實，巨大的市場前景刺激著各國動漫業的爭相發展。動漫產業在動畫市場經濟規律運作下，滿足著人們精神文化需求的同時，也提供具有鮮明動畫創意創新產品以滿足人們的物質文化需求。
一、背景
在電影電視還沒有發明之前，民族文化還是自己的、本土的，引入外來的也僅僅是大包小容，但隨著科技訊息的發展.人類進入了一個多元文化廣泛交流的時代，本土文化逐漸被加上了“著重號”，尤其是中國的民族文化傳承遇到了前所未有的尷尬。他國的文化入侵.消無聲息的通過動漫占領了中國的市場。
動漫文化本是一種大眾文化消費形式，但是在整個產業框架形成后.它遠遠超出了精神消費的層面動漫產品消費者們的物質消費給各國產業收入增添了一筆可觀的數目.促使各個動漫強國盯上了這塊有利的消費市場。他們通過民族動漫文化入侵他國，將本國的價值觀、社會意識等文化因素帶到其他國家，最終占領巨大的消費市場。例如，上世紀80年代一些國外動畫片鋪天蓋地的涌入中國.日本以一休哥》美國以米老鼠與唐老鴨黑變形金剛》等，這些動漫作品承載著他國文化，影響著中國的年輕一代。處于社會中流砒柱80后們的童年受國外動畫片的影響，其文化結構已經發生了變化，比如，很少有人讀論語、四書、孔孟著作，欣賞國畫藝術。而中國本國的文化在國外卻得到大力發揚，美國迪斯尼相繼推出白堿花木蘭黑功夫熊貓》等極具中國特色又帶有美國文化特質。這些動畫片在視覺上、故事上都利用了中國元素，卻在精神層面表現的是美國的，在潛意識里表現了美國精神。更值得關注的是，每部作品過億的票房、每年巨額的衍生產品的銷售，都證實了這種文化入侵已從精神層面滲入到物質文化領域，中國人為別國文化傳播買單的現象不只這些，50年前美國的變形金剛免費給中國播放的時候，人們并沒有意識到，五十年后，中國人每年都為此給人家掏幾個億的腰包。面對這些我們不得不反省在商業模式運營為主導的今天，動漫產業的發展與民族文化的傳播之間存在的哪些現實問題，我們應該怎么看待兩者之間的關系。
二、正確看待動漫產業發展與民族文化傳播之間的關系
(一)民族文化的傳播需要借助動漫產業
民族文化的繼承與發揚離不開有效的傳播媒介，在眾多傳播媒介中，動漫是一種既快速有效，而又先天具有強大滲透力的傳播形式。另外，文化是一種耳濡目染，潛移默化的東西，一旦形成潛在的意識形態，就很難改變。“從娃娃抓起”的觀點是很多國內研究民族文化傳播者認同的觀點。同時，西方心理學家也認為兒童的心智發展可分為三個階段:3至7歲為感官期，7至11歲為分析期，11至16歲為反省期。也就是說在人們成長過程中.文化的滲入是越早越好，而動漫對兒童又有著先天的吸引力，因此，如果民族文化的傳播能夠搭載動漫這輛快車，將起到事半功倍的效果。當然我們也可以從反例來看—近些年我國年輕受眾對原有的“中國學派”認可程度低，原因有很大一部分是因為在過去的30年里國內動畫市場中充斥著大量美、日等動畫強國的產品。因此，動漫成為一種文化結構塑造的有效方式，民族文化的傳播需要借助動漫產業。
(二)動漫產業發展需要融入本民族文化才能長遠立足
以弘揚民族文化為先導.走產業長遠發展之路，這也是在被事實所證明正確的道路。動漫產業要重視民族元素的充分利用借用大眾的熟知來贏得廣泛的消費群.最終才能達到商業目的。從眾多成功作品來看，打開世界之門的無一不是賦予民族風格的作品，再次驗證了“民族的就是世界的”。1990年以來，埃及王子、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁等異國題材紛紛出現在美式動畫電影里。這種做法是一種大眾視覺經驗的借用，將民間藝術、古典文學、童話、神話與動畫藝術的廣泛結合中使消費者有一種似曾相識的親切感.容易感召消費者.達成購買目的，藝術性與商業要求在此達成共識。因此，中國動漫產業只有借助本民族豐富的文化積淀，才能占領本國的動漫銷售市場，并逐漸擴展到國際市場。
三、還存在嗯些有待解決的問題
(一)動漫作品缺乏鮮明的本民族特色，產業品牌就很難以形成
在視覺信息泛濫的時代，“風格化”的作品能夠很好的被公眾識別和記憶，類似于產品商標的作用。有香港業內人士稱，中國目前有大量的人在做動漫，但卻沒有多少中國風格的，而中國風格的卻被外國人熱衷，這樣很難形成中國派.在動漫產業中不能形成中國明顯的特色品牌。然而，上世紀60年代年.水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等的誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種，運用水墨表現人物、動植物和山水，展現出鮮明的中國風格曾引起國際動漫界的矚目。水墨動畫體現了中國傳統的美學思想和民族風格，它所創造的銀幕形象，成為最具有中國風格的動畫精品，在技術上、表現形式上和內容上都是一個創舉。這僅僅是一例成功，中國有著豐富的民族文化資源，動畫產業如何形成品牌再次被世界所認可，必須走民族風格動畫之路。
(二)民族文化如何有效刺激動漫產業的積極性
傳統動畫是一項非常耗資的產業。由于成本和收益的巨大落差造成的經濟虧損，極大地挫傷了動漫企業的生產積極性，也影響了民間資本的投入。雖然事實證明動漫產業是一個很有潛力的市場，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其產業鏈長投資收益周期長，因此各方投資都很小心謹慎。出現了一種局面;沒有后援經典就不再現靠救濟、靠扶持、理想主義的思路只重視前期開發，不注重后期開發影片制作與播出后的衍生產品市場上還存在開發上的脫節，需要建立完整結構鏈在商業化運作的環境下，如何刺激產業的積極性.使動畫制作投資者們，著眼長遠的民族動畫市場，這些都存著一系列待解決的問題。
[論文摘要]由于高等院校美術專業師范生畢業后大多從事中小學美術教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。文章擬從以上兩點出發，著重討論高師油畫教學中傳播民族文化的重要意義，以及如何將民族文化元素融入油畫教學、創作中。
民族文化是指各民族在歷史發展中創造的帶有民族特點的文化。我國的民族文化，一般是指中華民族經過歷史的洗禮而繼承下來的具有中華民族精神特征的，被人民大眾普遍接受的，以儒、道、釋文化為主的文化。高師院校的美術專業學生畢業后多從事中小學美術教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。因此，在高師美術專業油畫教學過程中傳播民族文化非常有必要。
一、傳播民族文化的重要意義
1．為中國油畫的民族化奠定基石。當前，國內正大力宣傳中國油畫的民族性，并有“中國油畫”之提法。油畫來源于西方，中國的油畫家們要想超越西方，須以民族性為宗旨，在油畫創作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想變為現實。正如潘公凱先生所說：“當前中國藝術所面臨的問題，不僅僅是波及全球的后現代文化所帶來的表現形式的危機，更是當代中國文化的精神自覺問題。在全球化的文化整合過程中，如何發現和重新建構中國文化的根本特性，使中國藝術在主流風格和總體傾向上堅持自我民族的文化根基和內在精神的發揚光大，在后殖民主義跨國際的語境中自主地發掘出文化的新精神、新生命、新形態。這是著眼于中國油畫發展的未來，將中國油畫放在整個世界范圍內去考察思索時，擺在我們面前的是一項十分迫切的工作。”
油畫始創于西方，西方早期古典油畫多以基督教及希臘神話宗教故事為題材，正是這種對宗教題材的表現，顯示了西方繪畫的民族性。西方現代油畫雖強調個性，但仍能反映西方人的民族意識，反映西方畫家在自身成長環境中所擁有的民族情感。自油畫傳入中國以來，促使其民族化一直是中國藝術家們的奮斗目標，徐悲鴻、林風眠、吳冠中、趙無極等大家在此方面都做出了突出貢獻。他們用西方繪畫材料來表現中國繪畫的意境，或將中國繪畫精神引入油畫創作，令人耳目一新，使中西文化在小小的畫布上得到了融合，油畫的民族性得到了體現。西方有達·芬奇、凡·高、塞尚、畢加索等世界級的油畫大師，而就目前中國油畫現狀來說，要產生大師，必須在繼承民族文化的基礎上挖掘出文化的新精神、新生命和新形態。在這一過程中，作為未來靈魂塑造者的高師美術專業學生，將會扮演舉足輕重的角色。而對于高師美術教育工作來說，只有在課堂教學中，讓學生增加民族文化知識的同時，了解民族文化對油畫創作的重要性，才能使這些未來美術教師們有著中國文化的自覺精神，并將之傳播開來，為中國油畫的民族化道路奠定基石。
2．改變學生忽視民族文化的觀念，增加學生的民族文化知識。總體來看，國內高師美術專業學生，對民族文化知之甚少。筆者曾就此問題做過問卷調查，發現81％的學生不知道道家的創始人為老子；89％的學生認為京劇至少在明朝就已誕生；100％的學生不知道“玄武”為何物，多數學生聽說過“青龍”與“白虎”，但不知道二者在古代曾代表過方位，屬于“四靈”，而知道二者的原因，還是因為港臺影視劇中常出現這一說法。出現此種情況的原因，固然跟西方文化的滲入有極大關系，但跟學生對民族文化漠不關心的態度也是分不開的。另外，學生平時很少有機會接觸這些文化，而不少年輕教師對此問題重視程度不夠，其本身民族文化知識也不夠豐富，無法給學生以很好的指導。民族文化的缺失，從側面反映了現代學生民族自豪感的減弱及民族生命意識的衰退。一些學生的寫生水平很高，但自己作品中出現民族文化元素時，卻難以說明，或者一知半解，與其繪畫水平差距較大。高師美術專業主要是培養中小學美術教師，隨著高師美術專業招生規模的逐年擴大，學生的繪畫基本功及文化水平均呈下降趨勢，再加上民族文化的缺失，這些未來的教師，能否成為一名合格的文化傳播者，是當前高師美術教育必須考慮的問題。
雖然學習油畫必須立足于西方油畫傳統，必須進行嚴格刻苦的古典技法及基本功的訓練，但是文化知識的欠缺，將會對學生今后的發展造成很大障礙。美術教育工作者有義務將民族文化授之于課堂，將民族文化同油畫寫生、創作等進行結合，改變學生忽視民族文化的觀念，增加學生民族文化知識，為未來中國油畫事業的發展打好基礎。
3．提高學生的創造力。對于美術專業學生來說，缺少創造力預示著在未來的專業發展道路上不會有太多收獲。中國民族文化，歷經幾千年的考驗發展至今，充分說明其有著非凡的創造性。因此，民族文化滲透對于提高學生的創造力，有著非常重要的意義。在儒、道、釋三教的影響下，中國人有著自身獨特的思維方式，強調“格物致知”和“中庸”之道，主張“以和為貴”，在此類思想的影響下，派生出一些獨特的文化表現形式，如剪紙、皮影等。將中國民族文化所包含的這些表象事物及內在的精神實體，滲透到油畫課堂教學過程中，可以讓學生知道“格物致知”“實事求是”學習態度的重要性，又可讓學生了解中國文化的博大精深，對其創造能力的提高有著重要作用。油畫大師米羅、康定斯基對中國文化有著濃厚興趣，并從中汲取營養；凡·高則對與中國文化同源的日本文化十分著迷，進而使自己的繪畫風格受到相應影響；塔皮埃斯在其文章中提及中國智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術對自身創作產生了很大影響，作為非形式主義繪畫大師，其部分作品所具有的水墨意蘊，足以說明中華民族文化的博大精深。總之，在油畫教學中滲入民族文化元素，對提高學生的創造能力有著非常重要的作用。
4．促進學生的專業發展。將民族文化滲透到油畫教學過程中，除了能夠為中國油畫的民族化道路奠定牢固的基石、培養學生的創造能力、增強其民族自豪感外，還能在促進學生專業發展方面具有以下作用：一是使學生區分中國油畫與西方油畫的個性區別，自主選擇藝術方向，進行藝術探索，增強學生學習的主動性；二是讓學生知道如何去尋找創作素材，為其畢業創作積累經驗；三是使學生知道藝術創作同寫生的本質區別，要想創作出好的作品，必須要有扎實的理論功底；四是讓學生知道藝術創作是一個艱苦的藝術實踐過程，要想獲得更多的成果，必須要加倍努力；五是使教師與學生有著更多的交流話題，促使學生大膽嘗試，教學更具互動性。
二、高師油畫教學中傳播民族文化的嘗試
1．高師油畫教學中民族文化傳播的內容及指導思想。油畫教學中的民族文化滲透主要包含兩個內容：一是形式上直接借鑒中國傳統文化元素，特別是藝術方面的各種圖形、文字、構圖方法、節奏、動作；二是通過形式所包含的深刻含義來體現民族藝術精神及生活，將傳統文化有目的、創造性地轉化成藝術力量。
藝術實踐是一項相當復雜的活動，它是一種開放的、多元的行為。在高師油畫教學中滲透民族文化時，應注意把握好以下指導思想：一是要注意將被使用的民族文化元素，包括材料、圖形、符號、價值、思想、行為等，在保持本源的基礎上，加以重組或改造，使其成為具有創新意義的事物，這要求學生對民族文化要有本質上的了解；二是教師在教學過程中，注意總結民族藝術的創作規律，突出各種民族文化元素所具有的精神實質及其適合表現的題材；三是中西方文化，特別是繪畫方面有著本質上的不同，中國傳統繪畫強調以“意”寫“形”及以“形”表“意”，以“意”來追求“忘我”和“無我”的境界；現代西方繪畫雖然極為追求“個性”，但就本質而言，其所表現的“形神”“氣韻”等方面同中國傳統繪畫仍有著本質上的差異，要將二者很好地結合，必須要有扎實的民族文化理論基礎。
2．高師油畫教學中傳播民族文化的具體實踐。要在高師油畫課堂教學中傳播民族文化，首先必須要讓學生初步了解中國傳統文化，如水墨畫的表“意”手法及其精神實質、“天人合一” “道法自然”觀念的實質及其對中國傳統文化的影響歷程、中國一些傳統圖形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意識等。其次，要讓學生把握好傳統文化與藝術創新的關系，必須在繼承傳統的基礎上創新，同時，也必須在創新思想的指導下繼承傳統。在此基礎上，可以進行以下嘗試：一是組織學生進行具有中國傳統文化風格的靜物油畫寫生，在授課過程中，給學生講解所擺靜物的文化特性，并教授學生不同的表現技法，如古典畫法、厚薄畫法、刀法、肌理法等，使學生掌握油畫的材料工具和基本技法；二是在油畫風景寫生課程中，加大對學生地文化歷史的介紹，特別是一些以古建筑聞名的寫生地，教師可以讓學生了解古代房屋建制、建筑特點、圖案的寓意以及色彩在中國民族文化中的象征性等知識，使學生進一步了解民族文化；三是在油畫人物寫生課程中，可以讓模特穿著民族服飾，并向學生講解中國不同民族服飾的不同特點及其對色彩的偏好，為學生的油畫創作打好基礎；四是在課堂教學中，組織一些主題性創作，要求學生將與主題有關或者有相同寓意的民族文化元素融入創作之中；五是將畢業設計中創作課部分內容提前介入，加大“寫意”在教學中的分量，通過對學生講解水墨寫意的風格及現代油畫中的一些作品所具有的中國文化特性，啟發學生的創作思維，提高學生的創作水平，為其將來從事教書育人工作打好基礎。
【關鍵詞】云南民族文化 傳播 保護 動漫產業
【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）09－0033－02
云南地處中原文化、印度文化與東南亞文化的交融地帶，自古就是連接中國大陸與南亞次大陸的樞紐地區，獨特的自然條件與歷史積淀使云南文化獨樹一幟。作為中國最具民族特色的省份，云南應如何將自身優秀的民族文化更好地傳播給世界，成為了學者們的研究問題。如今將文化產業作為文化傳播與保護載體的觀念逐漸被社會所認可并接受，人們正在尋求更多、更具創意的手段來傳播與保護文化。所以，利用動漫產業來對云南民族文化進行傳播與保護的理念脫穎而出，并逐步地變為現實。
一 問題的提出
1．“十里不同俗”的云南民族文化呼喚更具創意性的傳播載體
云南擁有25個少數民族，各民族的文化風俗奇特，即使是同一民族在不同聚居區域也往往會呈現出不同的風情特色。自21世紀初以來，一大批反映云南民族文化的作品走出了國門，《云南印象》《麗水金沙》等大量優秀作品不斷被創作出來。但是面對信息化與網絡化的發展格局，如何利用現代科學技術手段傳播云南民族文化的問題擺在了人們的面前，“網絡使少數民族文化傳播的視野由鄉村傳播向國際傳播轉變，這種轉變其實就是網絡給少數民族帶來的一種‘走出去’意識，這種網絡意識代表的是高速、高效的發展”，與傳統的傳播媒介相比，傳播受眾也在尋找著更具創意、更具視覺享受的傳播工具。借助動漫手段，通過動漫產業傳播云南民族文化的方式應運而生，并開始在現實社會中產生影響。
2．“云南動漫節”與《彩云南》的成功凸顯了動漫產業與民族文化結合的魅力
作為文化資源大省，云南已認識到民族文化資源所蘊含的巨大能量，并不斷開辟民族文化傳播的新途徑。從2006年至今，云南省先后舉辦了四次動漫節，云南動漫節最值得關注的元素就是云南民族原創動漫的展示。2009年，以“弘揚云南本土文化，發展民族動漫品牌”為理念，以云南少數民族文化為創作背景打造的云南第一部動畫作品《彩云南》受到了國內動漫行業的廣泛認可，并獲得了一系列的國家大獎。云南首部動漫作品就有如此成就，不能不令人們發出這樣的感嘆：民族文化資源在動漫產業中蘊含的能量真的很大。
3．日韓動漫浪潮的席卷使國內動漫產業迎來了新的發展機遇與挑戰
有人把動漫與藝伎、茶道、相撲并稱為日本四大國寶，動漫產業在為日本帶來巨大財富的同時，也把日本的文化與價值觀念傳播給了世界，并引領了世界范圍內的動漫時尚與潮流。面對異國文化借助動漫產業的沖擊，各國都不得不采取了抵御的態度與行動，中國亦是如此。中國動漫依靠剪紙、水墨、木偶等形式的展現曾在世界舞臺上大放異彩，并在世界上享有很高的榮譽，但現代傳播手段的發展，使這些傳統的動漫形式優勢不再。要想與日、韓等動漫強國抗衡，必須以獨特的動漫內容取勝，而民族文化資源豐富的云南在動漫產業的發展上大有可為。阿詩瑪、五朵金花形象在過去名揚海內外，在動漫領域中這些故事的展現卻寥寥無幾，所以說云南的民族文化是中國動漫產業發展的全新亮點，也是抵御日、韓動漫產業沖擊的有力武器。
二 動漫產業在云南民族文化傳承中的重要作用
1．動漫產業的快速發展有利于云南民族文化的傳播
隨著信息時代與網絡時代的到來，不同地區文化間的交流日益頻繁，在所謂的文化多元發展的同時，卻又顯出了文化霸權的怪象。我們無法評定一種文化比另一種文化更加先進，但在影響力與控制力面前，我們不得不說那些所謂的“先進文化”確實傳播得更加深入人心。西方文化得以被廣泛接受，這不能不歸功于它的傳播渠道與傳播策略。“動漫產業建立在動漫文化的基礎上，與當代數字技術密切相關；它屬于文化產業，是創意產業的典型代表，也是娛樂產業的一部分；它以版權為核心贏利模式，動漫品牌的成功構建是其生命線；它需要資金、科技、知識、勞動的大量投入；它對未成年人和國家的文化安全有重要意義。”作為新興創意文化產業的代表，動漫產業在傳播云南民族文化方面有著巨大的作用。
動漫產業以動漫文化為基礎，人們在對其進行欣賞與享受的同時并不需要太多的語言要素。動漫文化的這種超語言性使不同年齡、不同民族、不同國籍、不同種族的人們都能欣賞到共同的視覺文化盛宴，這就是動漫產業在傳播民族文化時的特別之處。隨著中國開放程度的不斷加深，少數民族文化越來越受到人們的重視。借助動漫產業超語言、跨國籍的優勢，將云南民族文化向世界傳播的途徑完全可行可取，加快發展動漫產業，對云南民族文化的傳播必然起到積極的推動作用。
2．動漫產業的健康發展有利于云南民族文化的保護
“文化產品與服務所具有的經濟屬性和意識形態性，使得一個國家的對外文化貿易，不僅具有經濟價值，而且具有傳播國家意識形態和價值觀、樹立國家良好形象的價值。”作為中國文化的重要部分，云南民族文化影響力的強大也就意味著中國軟實力的提升。云南民族文化借助動漫產業傳播，前提就是要求動漫產業的發展要在科學、健康的環境中進行。云南動漫產業要在積極借鑒國內外先進經驗的同時，尋求符合自身實際的發展道路，這樣才能發揮傳播與保護云南民族文化的作用，對于文化傳播過程中發生的錯誤也能及時避免或糾正。如在動漫產業從業人員的素質培養方面，增強其“云南意識”，提高本土文化素養與教育水平，可使云南民族文化更生動、原生態地展示給世界；從動漫作品的立意到影視創作，從紙制品出版到音像游戲的開發，從動漫音樂的制作到衍生品的市場運營……每一個環節都關系到對知識產權的保護與文化品牌的樹立，所以說，動漫產業對整個云南民族文化來說會起到很好的保護功能，在云南民族文化的經濟價值得到實現的同時，又為云南民族文化的弘揚提供多方面的保障。
此外，動漫產業的市場受眾主體是青少年，將云南民族文化元素融入到動漫作品中，可以使青少年，尤其是兒童從小就受到民族文化的熏陶，使得民族觀念、民族意識與民族文化在年輕的群體中扎根，這無論對未來民族文化的傳播，或是對民族文化的保護來說，都是一種有效的措施。
三 動漫產業的傳播與保護云南民族文化策略
1．尋找動漫產業與民族文化的新結合點，提高民族文化傳播效果
第一，云南民族歷史文化與動漫內容相結合。云南民族歷史悠久，從秦漢時期鼎盛一時的古滇文明到名揚四海的南詔大理文化，無不為中華文明史上的璀璨明珠，加上云南自古與中原文化交流偏少，使得云南文化充滿神秘色彩。這些歷史背景與歷史傳說都可以成為動漫作品創作中取之不盡、用之不竭的素材，這就是云南發展動漫產業的天然優勢之一，以這些神秘歷史為題材的作品存在著廣泛的市場需求。
第二，云南民族音樂文化與動漫音樂相結合。音樂是動漫作品中不可或缺的要素，動漫音樂也是傳播民族文化的重要環節。將民族音樂融入到動漫作品中，可以增強民族動漫內容的感染力與文化氛圍，同時從文化傳播效果的角度看，當民族動漫作品傳播到海外的同時，動漫中的語言表達變成了國外的語言，但動漫背景音樂卻依然留在了作品之中，這對云南民族音樂文化的傳播起著重大的作用。
第三，云南民俗文化與動漫場面相結合。潑水節、火把節、三月街等民族民俗活動通過動漫作品展示出來，輔之以動漫制作高新技術的應用，勢必會為喜愛動漫的人們帶來耳目一新的視覺上的沖擊，并能激發人們親身參與的熱情，生動的動漫宣傳也會以此帶動云南旅游業的興旺。以動漫產業帶動旅游業與其他產業的發展，對云南民族文化的傳播與云南民族經濟的發展來講是一舉多得的策略。
此外，云南民族中的服飾、飲食、建筑等文化都可以成為動漫作品中的主題元素，借助動漫產業來展現民族文化，既增強了云南民族動漫產業的競爭實力，更有益于云南民族文化的傳播效果。
2．創新動漫產業的市場運行機制，實現云南民族文化價值的最大化
第一，創新動漫產業的融資模式。云南的經濟實力并不雄厚，云南動漫產業在發展的過程中要注意從多種渠道獲取資金來源。可以借助動漫節的契機吸引東部與海外的投資，鼓勵更多的民間組織參與，并設立動漫產業基金；加強與金融機構合作；出售部分版權，以文化知識產權參股的形式融資等，通過多種渠道并存的籌措方式保證動漫產業的快速發展。在獲取資金的過程中，利用社會輿論的作用吸引社會的注意，從而喚起社會力量對民族動漫產業與民族文化的熱情與參與愿望。
第二，加大動漫產業中衍生品的開發力度。國際上動漫產業衍生品的經濟收益大約為動畫作品直接收益的3～9倍，由此可見動漫產業衍生品環節不能被忽視。美國迪斯尼公司在推出《米老鼠與唐老鴨》之后，打造了迪斯尼主題公園，一個世紀前的動漫形象至今仍然在吸收著源源不斷的鈔票。云南動漫產業衍生品的開發空間更為廣闊，民族物質文化眾多、民族主題公園遍布，這些都為衍生品的市場運作提供了基礎條件。在動漫衍生品的開發與運作中，人們對其的喜好也促進了云南民族文化的傳播與保護，因為通過與這些動漫衍生品接觸的同時，人們也親身近距離地感受到了民族文化的魅力。
3．注重民族動漫人才的培養，確保云南民族文化傳播的原生態
培養具有云南民族文化素養的專業動漫人才是云南動漫產業得以持續發展的動力。在對云南動漫產業人才的培養方面，云南省的部分高校已開設了與動漫相關的專業，為云南動漫產業的發展提供人力資源保障，但需要指出的是，動漫產業的從業人員不僅從事著動漫作品創作的技術性工作，更承擔著民族文化的傳播與保護重任。這就要求動漫產業從業者還要具備民族文化素養與“云南意識”，“也就是傳播者具有的以云南為中心、以塑造云南形象為目的的信息傳播思想和觀念”，具有較高的民族文化的認知能力與感悟能力，確保云南民族文化在傳播與保護的過程中盡量避免因個人的主觀因素而導致傳播信息的失誤。如許多人對云南摩梭文化的認識就產生了誤解，認為它是母系氏族社會，甚至將其婚姻觀念理解為。如果文化的傳播者繼續以這樣的觀念去傳播摩梭文化，那么其傳播活動必會誤讀文化的本源、傷害民族感情。所以說對民族動漫人才的培養更應注重人文素質要求。
此外，政府組織、企業組織與民間組織的地區間與國際間交流也應該活躍起來，確保云南動漫產業更好、更快地發展，為云南民族文化的傳播與保護保駕護航。
4．營造動漫文化氛圍，提升云南民族文化的影響力
第一，做大、做強“云南動漫節”。“云南動漫節”是云南人自己的動漫文化盛會，經歷了三屆的發展，已在全國形成了一定的影響力。面對國內東部地區的強勢競爭，“云南動漫節”主打云南民族品牌，以云南民族文化為本，依托面向東南亞橋頭堡的優勢，在本區域內樹立云南民族文化品牌與動漫品牌。“云南動漫節”初步成為了展現民族動漫活力的重要舞臺，云南民族文化借助動漫產業進行傳播與保護的方式進一步為人所熟知，通過集國內外優秀作品于展會，使云南動漫產業自身看到了差距與不足，所以“云南動漫節”必須突出自己的特色，這個特色歸根到底就是大力發掘民族文化底蘊，弘揚云南民族文化，這也是其他一切競爭對手無法比擬的優勢，更是傳播與保護云南民族文化的絕佳時機。
第二，借助“云南動漫節”，營造云南民族動漫文化氛圍。“云南動漫節”在向國內外展示云南民族動漫的同時，還要讓云南人自己了解并喜愛民族動漫文化。放眼云南本土的動漫市場，各種圖書、音像制品中充斥著大量的非本土作品，這在一定程度上歸咎于本土動漫作品太少。通過云南本土近年來進行的各種cosplay大賽、動漫衍生品展銷與漫畫創作大賽來看，動漫群體的整體喜好偏向日韓、歐美動漫文化。云南民族動漫產業要想長遠地、可持續地發展，必須在本土環境中營造濃厚的民族動漫文化氛圍，激發本土人們對民族動漫的熱情與興趣，這樣才能保證民族動漫產業生存土壤的養料充足；營造強烈的民族動漫文化氛圍，才能帶動本土動漫產業的發展，促進云南民族文化的傳播與保護，進一步弘揚優秀的云南民族文化。
參考文獻
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［2］譚玲、殷俊.動漫產業［M］.成都：四川大學出版社，2006
作為一種極特殊又普遍的文化現象，舞蹈藝術通過肢體動作來表達情感，任何舞蹈都有其自身獨特的內容與形式，它不僅可以傳達思想感情，更能展現出中國傳統文化的精髓。由曾小梅所著的《中國民族民間舞蹈文化研究》（2015年12月由文化藝術出版社出版）一書對我國民族民間舞蹈文化進行了深入的研究，作者認為：民族民間舞蹈文化是對民族文化的一種弘揚與傳承，也是一項極具生命力的藝術形式。民間舞蹈藝術文化通過最直接生動且頗具感染力的方式，清晰地展現出了各地的民族民間風俗、生活習慣以及當地人民的性格、氣質以及生存狀態等。這也使得民族民間舞蹈文化在我國藝術文化中長期屹立不倒，因此，探討我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播問題具有十分重要的學術價值。該書涵蓋了眾多中國民族民間舞蹈文化的相關知識，并配有相關圖畫，語言流暢，結構完整，理論性強，為中國民族民間舞蹈文化研究者提供了重要的參考。
在該書中關于我國民族民間舞蹈文化藝術具有兩套理論觀點：其一，只有最原始的民間舞蹈才能真正傳承民族舞蹈的精髓，而現代許多民俗文化舞蹈與真正的民族舞蹈相差甚遠，不能夠被列入民族民間舞蹈的行列，只能稱之為創意性舞蹈藝術。其二，只有經過精細的提煉，才能被稱之為真正的舞蹈藝術。沒有經過細致提煉且缺少系統編排與制作，也沒有專業人士進行指導的舞蹈，就不能稱之為真正的舞蹈藝術。這兩種觀點深深地影響著我國舞蹈藝術的發展，民族民間舞蹈只有通過生活的加工才能獲取更多觀眾的認可，而對原始舞蹈狀態的過度強調則會對舞蹈的發展起到阻礙作用。民族民間舞蹈的發展與進步隨時代的發展共同前行，在傳承與發展的同時，也不能忽視學習的價值，既要融入創造性，又要保留原始的民族特色，創新與傳統共存，才是發展提高的關鍵。而在繼承方面，作者談及了若干種看法，首先要尊重傳統的民族民間舞蹈文化，對待許多沒有明確記載的民族民間舞蹈文化形式也要積極學習，并傳授給后人；其次，對于我國而言，許多民俗活動中也包含著舞蹈的精髓，因此，要在學習的過程中不斷進行引導，積極傳遞，將這種舞蹈精神傳達給每一個需求者、愛好者；再次，從教育的角度出發，讓更多的民族民間舞蹈文化走進學校，搬上課堂，通過板書的形式對民族舞蹈文化進行講解，不僅能讓更多的學生了解和接受民族舞蹈文化，還可以讓學生的視野得到拓展，知識得到提升；最后，舞臺是民族民間舞蹈表演的主要場所，顯然，觀眾更樂于接受這種舞蹈表演形式，因此，要充分利用舞臺這一有利媒介，以精致的表演感染更多的觀眾，從而有效增強傳播速度。
我國民族民間舞蹈文化具有獨特的發展特性，在《中國民族民間舞蹈文化研究》一書中提到，民族民間舞蹈具有極強的民族性、群眾性，這在我國文化領域不僅是一種心態的體驗，更是一種美學價值的傳承，尤其對于我國來說，民族民間舞蹈更是日常生活中不可缺少的一部分，甚至同人們的衣食住行息息相關。秧歌、腰鼓、舞獅等舞蹈形式都是民間舞蹈的重要表現形式，具有娛樂性質的同時，也體現出現代生活狀態的和諧。感彩也是《中國民族民間舞蹈文化研究》一書十分重視的問題，濃郁的感彩是民間舞蹈的重要特點，它是大眾情感、內容形式、風格特色的表現，也成為一種寄托人們美好愿望的載體。我國許多少數民族都具有屬于自己本民族的舞蹈，這些舞蹈或寄托了人們對親朋好友的美好祝福，或傳達了自身對美好生活的期待，“傣族的潑水節，苗族的板凳舞，安塞腰鼓”等民間藝術形式和傳統節目，都是這一特色的重要體現，這些舞蹈傳達了人們生活中的喜怒哀樂，也記錄了社會發展過程中的眾多變化。
總之，我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播需要發展與繼承，不僅要具備與時俱進的先進理念，而且還要做到在保留優秀傳統文化基礎上不斷創新。正如作者在書中所說：伴隨著經濟的深化發展，人民的生活水平得到不斷提高的同時，精神生活也得到了提升，審美觀在悄無聲息中發生著巨大的轉變，傳統觀念已經不能符合當前的發展需要，在時展的浪潮中不斷涌現出的新事物為人們所接受，新事物與新觀念也在豐富著民族民間舞蹈藝術的l展和創新，這促使更多的觀眾去接納和理解民族民間舞蹈藝術文化，從而帶動整個社會對于民族藝術的審美。同時《中國民族民間舞蹈文化研究》一書的出版為我國民族民間舞蹈文化的發展指明了方向，它是一本不可多得的中國民族民間舞蹈文化研究書籍。
（張靜/碩士生，咸陽師范學院音樂學院講師）
關鍵詞 民族文化 數字化 傳播
中圖分類號：G122 文獻標識碼：A
數字化是民族文化傳播的重要途徑，這是由民族文化的屬性和數字化的本質特征所決定的。在民族文化形態上，將文字、圖形、影像、音樂、語音等信息數字化并整合應用，是繼語言、文字之后人類媒介系統的又一次革命。
1數字化對民族文化傳播的重要作用
1.1數字化實現了民族文化傳播向高時效性發展
民族文化同一切現實的、具體的存在和關系一樣，都具有存在的時間性和空間性特征。數字化極大地壓縮了文化傳播的物理時空。憑借互聯網，數字化信息幾乎可以在瞬間傳達到各用戶，實現文化傳播的零距離。數字化的高效率、高時效性特征，不僅改變著文化本身，也日益廣泛深入地影響和改變著社會生產和生活的各個方面。
1.2數字化實現著民族文化向全球性的變遷
如果說一切以時間、地點和條件為轉移，那么，當人們改變了文化存在的時間和空間的條件后，也就改變著文化的屬性。傳統文化都是地域性文化。數字化使文化的全球傳遞和交流達到了前所未有的廣度和深度。可以說，沒有數字化，就沒有當今文化的全球化。數字化所實現的人類文化的變遷和對于傳統文化的超越正在于它把地域文化提升為全球文化。從地域性文化向全球性文化的拓展和演變是人類文化變遷的規律和發展的必然趨勢，數字化則既是實現這種轉變的重要環節又是實現這種轉變的重要標志。
1.3數字化實現著民族文化向虛擬性的轉化
數字化把現實的客觀世界轉換成了文字、聲音、圖像和視頻，轉換成了數字化的符號，從而表現出數字化的虛擬性，這是人類文化直接基于數字化而產生的文化新特征。從這個意義上看，數字化是虛擬文化。數字化使世界二重化了，在數字化世界的語境中，存在著虛擬世界與現實世界的對立和分裂。數字化主體在虛擬世界中創造和實現著現實世界未曾有過或難以實現的假想和計劃，實現著自我的追求和肯定，將人類帶入了一個實然和超然生活的雙重世界。在數字化世界中，人超越了現實世界的限制而想象、設計出虛擬的自我、虛擬的社會、虛擬的文化關系。在虛擬文化世界中，任何個體都可以匿名制、虛擬身份、多重角色表現自我并與其他人或群體發生各種關系，進行文化交流。數字化以虛擬的形式實現了對現實文化形態的超越。由于數字化超越了任何一種文化傳媒手段，因而對民族傳統文化沖擊尤其明顯，民族語言、藝術、習俗、禮儀、觀念以及民族成員對傳統文化內容的興趣等都不斷地消失。年輕一代癡迷于手機、電視、互連網。衰退不僅是表層的，甚至是深層的。在“民俗村”或其他形式的民族旅游區，雖然表現民族文化的各種建筑、用具、服飾和禮儀等隨處可見，但這些東西很多已不是民族文化的自然顯露，而是出于商業利益的著意夸示甚至扭曲，與民間的本色已有相當的距離。這些現象表明，當今傳統民族文化表現出來的復興，更多是一種表層的人為造設，在它下面還泛動著衰退的潛流，即民族共同心理素質的衰退。民族傳統文化不斷消失狀況有增無減，且呈加速度態勢，任其自然發展，民族傳統文化就有消失的危險，只有積極回應，民族文化才能存在、發展。
2民族文化數字化的具體途徑
21世紀是數字化工具大發展的時代，致力于實踐的合理化，正確解答、掌握民族文化與數字化的關系，一方面我們必須以寬廣的眼界和胸襟，大膽吸收數字化成果，另一方面又要立足民族實際，面向數字化，“以我為主，為我所用”。
2.1對數字時代文化的認同
文化是各民族創造的共同成果，只有學習、吸納其他先進文化，才能發展本民族的文化。具有悠久歷史傳統的優秀的民族文化，必須具有科學的現代形態，才能融入世界先進文化的主流。否則，傳統文化就只能成為地域文化、邊緣文化，甚至成為只能在博物館中展覽的文化。民族性與現代性的結合是先進文化發展的必然要求，二者缺一不可。
2.2運用數字化技術對民族傳統文化進行搶救、保存
民族傳統文化盡管近幾十年來在搶救、保護方面做了大量的工作，投入了大量的人力物力，但隨著數字化進程的推進，依然不斷地消失。如何解決，運用數字化手段不失為最佳選擇。數字化保存的優點：（1）“原汁原味”。圖、文、聲、動作并茂，真實地記錄民族傳統文化的實際，其效果是傳統記錄方式不可比擬的。（2）可以資源共享，能夠迅速復制。三是成本低廉，易于保存。
2.3運用數字化技術推動民族文化的創新和發展
亨廷頓認為，現代化的文化不是單一文化，而是多元文化，“單一”文明的勝利，將導致許許多多世紀以來體現在世界各偉大文明中的歷史文化的多元性的終結。隨著科技的發展，世界文化正在從根本上變得更加現代化和多元化。但這不等于說文化的多元化是個自然過程，文化的多元化實際上是個自覺自為的矛盾運動過程，需要各民族文化的個性化發展才能實現。數字技術的介入，在很大程度上對保持和發展各民族文化起到了積極的推動作用。數字化已經融入民族文化的方方面面，對數字化技術的合理應用，是民族文化創新的重要手段和必然途徑，在這一過程中，如何科學合理地應用數字化技術成為一個研究的重要課題，有待我們更深入的研究。
參考文獻
1.政府網站話語權
政府網站作為少數民族事務、公布新聞的網站，具有一定的權威性。在此，以民族宗教網為例，可看出少數民族政府網站的傳播內容和話語權的表達。民族宗教網是民族委員會部門的網站，該網站主要包括“組織機構介紹、民族工作、宗教工作、政策法規、調查研究、八協工作、蒙古語文”幾個分欄，除此之外，該網站在首頁上設置了“興邊富民行動、扶持人口較少民族發展、民貿企業、民族團結”四個專欄和便民服務、網站滿意度反饋幾個部分。
在網站首頁從2011年3月1日至2012年3月1日一年的54條政府要聞中，會議新聞占22條，政府官員調研新聞19條，慰問新聞6條，表彰新聞4條，政策新聞2條。可以看出該網站以政府公務新聞為主，不涉及民眾新聞和批評性新聞。由此可以看出，政府少數民族網站的新聞傾向于國家政策法規的貫徹實施和地區特色工作的開展，民生新聞較少、且新聞性不強。
2.傳統媒體網站話語權
從20世紀90年代中期起，傳統媒體紛紛上網，因特網開始發揮大眾傳播媒介的作用。我國大型的新聞網站有共同的特征：時效性強，頁面豐富而緊湊。下面我們以內蒙古新聞網為例，淺析傳統媒體網站的內容和話語權流露。內蒙古新聞網由內蒙古互聯網新聞中心創立，是經國務院新聞辦批準的自治區唯一一家重點新聞網站。互聯網新聞中心由自治區黨委宣傳部整建制劃歸內蒙古日報傳媒集團。該網站內容包括“內蒙古新聞、政務、國際國內、民族文化、道德法制、自然地理、文體娛樂、草原社區、影像日記”等10多個分欄，現有20個行業頻道、33個盟市旗縣區頻道。
在網站首頁有各地區新聞頻道的鏈接，并設有新聞搜索、地區聯盟活動展示鏈接、部分廣告和公司網站鏈接。網站表現形式除傳統的文字新聞外，兼有圖片和視頻新聞，并獨辟論壇以供網民討論。通過以上對該網站的內容分析，可以看出少數民族傳統媒體網站新聞內容豐富、時效性強，關注與百姓生活切實相關的新聞，將政府政策、少數民族文化以新聞背景形式傳播，并間接肯定政府對少數民族文化的重視，關注與網民的互動，有部分商業性，批評性報道較少。
3.商業網站話語權
少數民族文化傳播并不是他們的義務，但這些網站是否應該承擔部分文化傳播的任務，有待商榷和考量。在此，僅以搜狐網為例，可看出少數民族文化在商業網站傳播的內容和話語權流露。搜狐網主頁包括新聞、體育、娛樂、財經等20個分欄，在搜狐網首頁還包括“創業商機”、“商訊動態”等小專欄，放在分欄新聞的右側。
在首頁的上千條新聞中，沒有找到有關少數民族的新聞和“少數民族文化”的內容。由以上分析統計可以看出，商業網站對于少數民族傳統文化傳播的責任意識較弱，這些網站關心的是自身在互聯網競爭中的生存能力，并因此關心所提供信息的市場效應，因此，此類網站與本文例舉的其他傳播少數民族傳統文化的網絡具有本質的不同
二、結語
綜上所述，以設立者作為考量依據，這四類傳播少數民族文化的網站基本可以囊括現今少數民族文化網絡傳播的主要形式。這四種網站傳播特點各異，文化傳播的效果各有優缺點。
2004年，在韓國建立了世界上第一家孔子學院，因此，我國民族文化的跨文化傳播勢在必行，在此階段，各個國家之間的文化交流，已經上升到國家之間的競爭，并且也是各個國家文化軟實力的主要表現形式。隨著國際貿易組織的建立以及經濟全球化的逐漸深入，跨文化交流活動逐漸增多，進而實現了各個國家文化的融合與共享2。最近幾年，北京舞蹈學院在英國成立了第一家舞蹈孔子學院，中央音樂學院在丹麥成立了音樂孔子學院。因此，我們可以看出，我國的民族藝術已經逐漸走向世界。我國民族舞蹈跨文化傳播的實現，能夠在世界文化中，更好的展現我國文化的獨特魅力，使我國文化在世界文化中占據重要地位。
我國民族舞蹈的跨文化傳播，是我國文化傳播的主要形式，對我國經濟發展具有很重要的現實意義。民族舞蹈的跨文化傳播主要強調人們對審美的追求，以及文化之間的交流、溝通，我國民族舞蹈的跨文化傳播具有一定的優勢，主要體現在以下幾個方面：首先，跨越語言障礙。在跨文化傳播過程中，語言文字是主要的阻礙因素。然而，由于舞蹈自身的特殊性質，使其不需要考慮語言文字的影響，民族舞蹈可以利用身體語言傳播文化信息，同樣會獲得較好的文化傳播價值。其次，美的教育。藝術的存在，有利于人們感受生活，在大部分國家素質教育過程中，以藝術教育為基礎。例如，在我國素質教育過程中，主要強調通過藝術，培養人的全面發展。在美國素質教育過程中，更加重視藝術的地位，將藝術與其它學科放在同等重要的位置，因此，我們可以看出，藝術在教育發展中的價值與社會地位。最后，在我國傳統文化中，民族舞蹈占據重要地位，并且與我國其它文化信息存在密切的聯系，是我國民族文化的精髓。我國民族舞蹈的跨文化傳播，能夠使世界各個國家的人們熟悉和了解我國傳統文化，使我國在各國文化競爭中占據有利地位。
二、我國民族舞蹈跨文化傳播的途徑
在我國民族舞蹈跨文化傳播過程中，應重新認識傳播主體與受眾群體之間的關系，在研究二者的關系過程中，要求應轉變以往傳播信息理念。這就要求在跨文化傳播過程中，應培養專業素質較好的傳播主體，要求傳播主體應不斷擴展視野，吸收與借鑒國外民族舞蹈文化的精髓，使我國民族舞蹈的發展進程不斷加快。在我國民族舞蹈跨文化傳播過程中，通常情況下，可以劃分為以下三種傳播主體：首先，傳播主體為舞蹈編排導演以及演員，通過舞臺表演形式，以及與經驗豐富的藝術家共同合作，其傳播內容較為高雅，與上層社會人們生活理念一致，因此，受眾群體具有較高的藝術修養，以及良好的審美鑒賞水平。其次，傳播主體為國家統一安排的舞蹈教師，以及當地教師，傳播內容主要為舞蹈教材內容，受眾群體主要為學習舞蹈的專業人員。最后，傳播主體以所在國家的舞蹈熱愛人員為主，通過以下幾種傳播形式，即節假日表演、休閑娛樂的廣場舞等等，受眾群體主要為人民群眾。因此，從傳播主體以及受眾群體的不同，選擇與之相適應的傳播途徑。
在民族舞蹈跨文化傳播過程中，受眾群體發揮重要作用，是信息傳播能否獲得良好效果的主要表現形式，受眾群體的意見與反饋，能夠使大眾傳媒及時發現存在的問題，并且改進和完善信息傳播方式，提高信息傳播效率。因此，應精準的定位受眾群體，進而獲得良好的傳播效果。在民族舞蹈跨文化傳播過程中，明確受眾群體的重要地位，依據受眾群體的不同要求，民族舞蹈選擇與之相適應的舞蹈內容以及演出的具體形式。民族舞蹈跨文化傳播不是一朝一夕就能完成的，是一項長期而復雜的過程，因此，在民族舞蹈跨文化傳播過程中，不但要全面考慮傳播內部的微觀變化，也應隨時關注宏觀環境的變化，即關注外部市場環境變化是否會對信息傳播產生影響。民族舞蹈的跨文化傳播，有其自身的獨立性，也與其它系統存在較大的聯系，現階段，在跨文化傳播過程中，已經建立健全信息反饋機制，以使跨文化傳播朝向規范化方向發展。
三、結論
