時間：2023-03-22 17:43:29
序論：在您撰寫中外美術(shù)史論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
藝術(shù)史論專業(yè)課程
主要課程：藝術(shù)概論、古代漢語、中國通史、世界通史、考古學概論、繪畫基礎、美學原理、世界美術(shù)史、中國美術(shù)史、西方設計史、中國古代美術(shù)史研究專題、西方現(xiàn)當代美術(shù)史研究、美術(shù)史專業(yè)論文寫作、中國現(xiàn)當代美術(shù)研究、世界美術(shù)史研究專題、美術(shù)理論與美術(shù)批評等。
藝術(shù)史論專業(yè)就業(yè)方向
藝術(shù)史論專業(yè)培養(yǎng)具備中外藝術(shù)史與藝術(shù)理論等方面的基本知識，能在各級文化部門、美術(shù)館、博物館，以及報紙雜志、廣播電視、出版機構(gòu)、文化公司等單位工作的復合型人才。
藝術(shù)史論(美術(shù)史與美術(shù)理論)專業(yè)一直是美院中比較冷僻的專業(yè)。近幾年，隨著美術(shù)院校的擴招和美術(shù)考生隊伍的擴大，美院史論系才逐漸被越來越多的考生注意并引起他們的興趣。隨著中國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，作為經(jīng)濟發(fā)展的“晴雨表”，與國外相比，國內(nèi)設計藝術(shù)行業(yè)起步的時間比較晚。
畢業(yè)生可以在文博系統(tǒng)、高考、美術(shù)研究院所、出版社等行業(yè)從事具有專業(yè)知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。其中相當數(shù)量的畢業(yè)生通過研究生學習之后，進入了高等院校、職業(yè)學院和中學擔任藝術(shù)課程教師。
1.掌握藝術(shù)學學科的基本理論和基本知識;
2.熟悉各個藝術(shù)門類的基本知識，掌握藝術(shù)學綜合的分析方法和分析能力;
3.具有藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評的基本能力;
4.熟悉黨和國家關于文化藝術(shù)和文化產(chǎn)業(yè)的各項方針、政策和法規(guī);
5.了解藝術(shù)學科的理論前沿、應用前景、發(fā)展動態(tài)和行業(yè)需求;
關鍵詞：美術(shù)史論，審美培養(yǎng)，課程整合
美術(shù)史課程是師范院校美術(shù)教育專業(yè)開設的一門專業(yè)必修課，作為一種美術(shù)專業(yè)理論知識，是師范院校美術(shù)教學的一項重要任務。美術(shù)史學習可以拓展學生的美術(shù)專業(yè)知識，豐富學生的視覺審美經(jīng)驗，提高他們的美術(shù)欣賞水平。教學經(jīng)驗告訴我們：師范生的美術(shù)史知識越豐富，對美術(shù)史學習方法掌握的越靈活，畢業(yè)后從事美術(shù)欣賞教學的專業(yè)素質(zhì)就比較好。反之亦然。
一直以來，國內(nèi)外的美術(shù)教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術(shù)史學習對美術(shù)欣賞能力和文化素質(zhì)的提高，具有不容質(zhì)疑的價值。目前我國大多數(shù)學校的美術(shù)史教學中，中國美術(shù)史和外國美術(shù)史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術(shù)以加強對自身區(qū)域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術(shù)專業(yè)的課程設置借鑒了專業(yè)美術(shù)院校，卻忽視了培養(yǎng)目標的不同。
筆者通過調(diào)查問卷和訪談的方法，了解到大多數(shù)學生在中國美術(shù)史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術(shù)史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術(shù)史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內(nèi)容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創(chuàng)新精神，知識積累不足不好進入研究狀態(tài)，所學內(nèi)容不易串聯(lián)，教師在知識點講解上應當注重史話內(nèi)容的聯(lián)系性，以適應現(xiàn)代學生的學習特點。
1 注重美術(shù)發(fā)展史講授的傳統(tǒng)教學思路。
所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經(jīng)有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術(shù)史講解過程中，注重介紹美術(shù)史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)追求演變發(fā)展走向，為了提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術(shù)養(yǎng)料，把握時代精神提高審美素質(zhì)。在傳統(tǒng)美術(shù)教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術(shù)發(fā)展過程，以美術(shù)的發(fā)展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰(zhàn)國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰(zhàn)紋壺》，感受一下上面的剪影式構(gòu)圖，還可以說一說圖中所表現(xiàn)的內(nèi)容，既有助于對作品的理解，又可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。這種方法可以將繪畫發(fā)展演變過程中的理論內(nèi)容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內(nèi)容。
2 注重培養(yǎng)鑒賞能力的教學思路
很多學生對于美術(shù)史論課有一個誤區(qū)，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術(shù)來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現(xiàn)象，以其經(jīng)論精妙絕倫的姿態(tài)，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術(shù)審美的追求。美術(shù)史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網(wǎng)查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內(nèi)容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調(diào)動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創(chuàng)作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現(xiàn)出自己當時的心情的。使學生對中外美術(shù)作品及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術(shù)的美。老師也要因人而異，充分調(diào)動學生的內(nèi)因，變“要我學為我要學”。覺得上美術(shù)史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術(shù)史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術(shù)語言本身的理解以及豐富的情感經(jīng)驗和對獨特價值的領悟。藝術(shù)作品對于學生來說往往是離他們的生活經(jīng)驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生審美認同。
在許多教師看來，美術(shù)評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術(shù)作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結(jié)果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術(shù)作品做深入完整的把握，結(jié)合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識，創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術(shù)課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種辦法。使學生具有將創(chuàng)新新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
美術(shù)史論教學是高等美術(shù)教育的重要組成部分。高校美術(shù)史論教學承擔著提升美術(shù)類學生藝術(shù)理論素養(yǎng)、增強藝術(shù)鑒賞能力、開拓藝術(shù)思維、推動基本技能發(fā)展等重要任務。美術(shù)史論教學是提高美術(shù)類學生藝術(shù)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質(zhì)量、深入實施素質(zhì)教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發(fā)與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態(tài)，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發(fā)達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現(xiàn)象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術(shù)氛圍濃厚的美術(shù)史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發(fā)展、努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡力。
【參考文獻】
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【文章編號】0450-9889（2016）06C-0055-03
課程在現(xiàn)代學校教育活動中居于核心位置。著名課程論專家菲利浦?泰勒認為：“課程是教育事業(yè)的核心，是教育運行的手段。沒有課程，教育就沒有了用以傳達信息、表達意義、說明價值的媒介。”如果沒有好的課程設置，學校教育的目標就不可能達成和實現(xiàn)。對于高等藝術(shù)教育來說，雖然藝術(shù)教育因其個性化教學的要求可以在一定程度上借鑒傳統(tǒng)“師徒傳授”式的教學模式，但是現(xiàn)代藝術(shù)教育與古代“師徒傳授”式的經(jīng)驗傳授有著根本差異。其差別就體現(xiàn)在作為現(xiàn)代教育的藝術(shù)教育應該有科學、完善的課程體系，對人才綜合素養(yǎng)和能力培養(yǎng)有整體性的考量，而不只是停留于純粹的技能培養(yǎng)。在目前我國藝術(shù)教育持續(xù)擴張的背景下，要想保證藝術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展，就需要在課程體系建設方面做深入的研究和相應的調(diào)整，以實現(xiàn)高素質(zhì)、綜合性藝術(shù)人才培養(yǎng)的新目標，滿足社會對新型藝術(shù)人才的需求。本文以廣西藝術(shù)學院美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)的課程體系建設為例，探討藝術(shù)教育課程體系設置的一般原則和操作路徑，以期對高等藝術(shù)院校的本科教學改革和課程建設有所補益。
一、以人才培養(yǎng)目標的調(diào)整為導向進行課程體系建設
課程體系以人才培養(yǎng)目標為依據(jù)，這是我們進行課程設置時應該把握的一個首要基本原則。學者陳俠認為，“課程可以理解為為了實現(xiàn)各級學校的教育目標而規(guī)定的教學科目及其目的、內(nèi)容、范圍、分量和進程的總和”。有什么樣的人才培養(yǎng)目標，就應該設置相對應的課程來達成目標。在藝術(shù)學科的培養(yǎng)方案和課程體系的編制中，經(jīng)常會遇到人才培養(yǎng)目標不清晰而導致課程編排混亂的情況。特別是在人才培養(yǎng)目標需要調(diào)整的情況下，如果對新的人才培養(yǎng)目標定位不清晰，或者僅僅在舊有課程體系上做簡單修補，都可能導致課程設置缺乏內(nèi)在邏輯性和一致性，從而無法構(gòu)成完備的課程體系。
所謂人才培養(yǎng)目標，簡單地說就是培養(yǎng)什么人的問題。對于當下我國的藝術(shù)教育來說這一問題顯得十分突出，其主要原因在于新的社會歷史條件和新的社會需求對人才培養(yǎng)規(guī)格和標準有新的要求。近現(xiàn)代以來，我國的藝術(shù)教育，特別是高等專業(yè)藝術(shù)院校的藝術(shù)教育主要以培養(yǎng)具有較高專業(yè)素質(zhì)的藝術(shù)家以及創(chuàng)作型、表演型人才作為人才培養(yǎng)的基本目標。然而，這種精英化的人才培養(yǎng)目標在市場經(jīng)濟的條件下，在大眾文化的語境中，在藝術(shù)院校擴招的背景下，顯得越來越不合時宜。一方面，并不是所有接受藝術(shù)教育的人都具備成為專業(yè)藝術(shù)家的潛質(zhì)，社會也無力消化大量專業(yè)藝術(shù)家型的精英人才；另一方面，社會對從事藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)營、管理、策劃以及藝術(shù)普及方面的人才卻有著大量的需求。這就導致了人才生產(chǎn)與需求之間的嚴重矛盾。再則，以往那種不同學校、不同地域和不同專業(yè)所奉行的同樣的人才培養(yǎng)目標的做法也會帶來大量的人才浪費，只有差異化的人才培養(yǎng)才能滿足社會對不同層次、不同類型人才的需求。
一般而言，傳統(tǒng)美術(shù)史論專業(yè)都將人才培養(yǎng)目標定位于培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)史論研究人才和美術(shù)批評人才。起初，國內(nèi)對這一領域的人才需求并不大，因而只是在中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、南京藝術(shù)學院等幾家專業(yè)藝術(shù)院校中開設有該專業(yè)。而在今天我國藝術(shù)學科蓬勃發(fā)展，在藝術(shù)學升格為門類的背景下，美術(shù)學科的諸專業(yè)包括美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)在內(nèi)迎來了新的歷史發(fā)展機遇。近十年來，許多藝術(shù)院校都陸續(xù)開設了該專業(yè)。然而，學科和專業(yè)究竟如何發(fā)展必須考慮社會的需求。在國家將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為國家國民經(jīng)濟和社會發(fā)展的重要支柱的背景下，社會對具有較高綜合素養(yǎng)的藝術(shù)批評、管理和經(jīng)營人才的需求顯然大于專門的美術(shù)理論研究人才需求。這就要求我們必須對人才培養(yǎng)目標做出相應的調(diào)整。廣西藝術(shù)學院美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)在制定人才培養(yǎng)目標時，充分考慮了這些因素，確立了以培養(yǎng)具有較高人文素養(yǎng)、了解美術(shù)創(chuàng)作、擅長美術(shù)研究、會藝術(shù)策劃的“一專多能型”美術(shù)史論人才作為人才培養(yǎng)目標。畢業(yè)生能夠從事美術(shù)研究與批評、美術(shù)活動策劃、美術(shù)教育與培訓、文博藝術(shù)管理等工作，并能勝任新聞出版、藝術(shù)市場、博物館、美術(shù)館、網(wǎng)絡新媒體等領域的工作。這一目標的設定充分體現(xiàn)了應對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展而對人才培養(yǎng)目標所做出的調(diào)整。廣西藝術(shù)學院美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)的課程設置和課程體系建設就是在這一新的人才目標的統(tǒng)攝之下完成的。
二、按照能力要求進行課程體系的模塊化建設
強調(diào)課程建設的體系性意味著課程設置應該具有有機性，也即課程與人才培養(yǎng)目標之間應該具有適應性。人才培養(yǎng)目標的清晰定位為課程設置奠定了原則性基礎，但是要使得課程設置達到有機性，還必須對學生知識和能力方面提出具體化的要求，然后按照不同能力要求進行課程的模塊化設計。為了滿足市場經(jīng)濟體制下社會對藝術(shù)類人才的需求，高等藝術(shù)院校對學生知識和能力方面的要求自然就不是單一的，而是出于對不同維度的考慮從而制定出相應的要求。對于美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)的學生來說，至少應該具備以下幾方面的知識和能力：（1）具備基本的造型能力和一定的藝術(shù)創(chuàng)作能力，具備對視覺藝術(shù)的體驗、感受、認知和鑒賞能力；（2）掌握中外美術(shù)史和美術(shù)理論的基本知識，對美術(shù)發(fā)展演進的規(guī)律有清晰的認識，熟悉美術(shù)學的理論動向及前沿課題，有一定的學術(shù)研究能力；（3）熟悉藝術(shù)市場，了解文化產(chǎn)業(yè)相關政策，對本土美術(shù)文化和藝術(shù)生態(tài)有較為清晰的認識；（4）應該具備綜合的人文素養(yǎng)，不僅對其他藝術(shù)門類的相關知識有一定的了解，還應該掌握文學、歷史學、哲學、社會學、人類學、心理學、政治學等學科的基本常識；（5）應具備良好的政治素質(zhì)、思想品質(zhì)和道德修養(yǎng)，具備良好的團隊意識、溝通能力和協(xié)作能力，能完成相關藝術(shù)活動和展覽活動的組織策劃。
在對學生應掌握的知識和能力做出較為清晰的勾勒之后，廣西藝術(shù)學院美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)的專業(yè)課課程設置按照人文素養(yǎng)模塊、美術(shù)技能模塊、美術(shù)史知識模塊、美術(shù)理論知識模塊、應用類模塊、實踐教學模塊等六個模塊來設置課程。具體情況如下：（1）人文素養(yǎng)模塊：中國通史、世界通史、古代漢語、藝術(shù)人類學、藝術(shù)社會學、藝術(shù)心理學；（2）美術(shù)技能模塊：中國畫基礎、書法基礎、油畫基礎、平面設計基礎、攝影基礎；（3）美術(shù)史知識模塊：中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、20世紀中國美術(shù)專題、臺灣美術(shù)專題、桂林抗戰(zhàn)美術(shù)研究專題、新時期與中國當代藝術(shù)專題、文藝復興研究專題、歐美戰(zhàn)后藝術(shù)專題、佛教藝術(shù)專題、中國民間美術(shù)專題、西方繪畫材料與技法發(fā)展史；（4）美術(shù)理論知識模塊：美術(shù)概論、中國美學史、西方美學史、中國古代畫論選讀、西方美術(shù)史學與研究方法、20世紀西方藝術(shù)理論、視覺文化理論導讀、繪畫語言解讀、《歷代名畫記》精讀、大眾文化與傳播、新媒體藝術(shù)研究；（5）應用類模塊：美術(shù)批評與寫作、展覽策劃與文案寫作、博物館學概論、編輯出版學概論、書畫鑒定概論、美術(shù)市場與藝術(shù)管理、美術(shù)考古學概論；（6）實踐教學模塊：美術(shù)史跡考察、實踐教學、畢業(yè)論文、畢業(yè)實習。這樣六個專業(yè)課程模塊和學校的通識課、共同課模塊共同組成了美術(shù)學專業(yè)本科教學的課程體系。
課程模塊化建設的優(yōu)勢首先在于同類課程聚集的課程群對應于不同能力的培養(yǎng)，使得每種能力的培養(yǎng)至少能有3-5門必修課程作為保障，這樣學生能力能得到較為全面的發(fā)展。另外，課程模塊化建設還可以使學生能根據(jù)能力菜單自主選擇某類或某些類型的選修課程以加強和突出某項能力，實現(xiàn)人才培養(yǎng)的多元化。這就避免了人才培養(yǎng)過于標準化而帶來的缺乏個性的問題，也充分尊重了學生的自主權(quán)和選擇權(quán)，有利于調(diào)動學生的學習積極性和主動性。
三、以人才培養(yǎng)過程的時間軸為依據(jù)進行課程的階段性安排
如果說課程的模塊化建設是基于學生能力結(jié)構(gòu)的而對課程做出空間性安排的話，那么注重課程設置的階段性和銜接則是基于對人才培養(yǎng)和人才成長的時間性的考量。人才的培養(yǎng)過程應該遵從循序漸進的原則。如果不認清人才培養(yǎng)的這一基本規(guī)律，那么在課程設置方面，很容易出現(xiàn)課程之間邏輯關系不強、課程銜接先后順序顛倒的情況。這就會導致學生在學習的過程中事倍功半。
廣西藝術(shù)學院美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)在專業(yè)課程的設置上，按照循序漸進、由淺入深的原則，對每一不同培養(yǎng)階段的學生應掌握的基本知識和能力提出要求，然后落實到具體課程。按照人才培養(yǎng)的這種階段性特點，將人才培養(yǎng)的總體目標劃分為階段目標：一年級，主要目標是建立學生對美術(shù)初步的感性經(jīng)驗和初步的理論認識，主要通過技能類課程來實現(xiàn)。同時，通過中外通史、古代漢語等課程打好學生的人文基礎；二年級，要求對美術(shù)史和美術(shù)理論知識的系統(tǒng)而扎實的學習，掌握美術(shù)批評寫作的基本技能，熟悉美術(shù)展覽策劃的基本常識；三年級，繼續(xù)完成對美術(shù)史與美術(shù)理論知識的學習，同時引導學生對其他跨學科和學術(shù)前沿問題進行關注和學習；四年級，繼續(xù)開展前沿的學術(shù)研究，使學生逐漸明確自己的研究方向，并指導學生完成畢業(yè)論文。
這種階段性的安排旨在通過低年級與文、史、哲相關的人文學科和藝術(shù)實踐基礎課程的教學，培養(yǎng)學生綜合的知識結(jié)構(gòu)，進而逐步進入到美術(shù)史及理論的專業(yè)學習，結(jié)合美術(shù)史論實踐與考察課程展開美術(shù)史論的學習與研究，為高年級的畢業(yè)實習和畢業(yè)論文寫作打下堅實的基礎。在四年的學習時間里，始終貫穿著實習、實踐和應用類的課程，這是為了便于學生將理論與實踐結(jié)合起來，便于學生從書本知識走向文化市場。
四、因地制宜、以人文本構(gòu)建特色課程
一所好的大學一定是具有自己學術(shù)傳統(tǒng)和個性特色的學校，而鮮明的學術(shù)傳統(tǒng)和個性特色又集中地體現(xiàn)在特色課程上。如何設置特色課程，這是任何學校、任何專業(yè)在進行課程體系建設時都應該著力思考的問題。筆者認為，藝術(shù)院校的特色課程的設置應該遵循以下基本原則：第一，特色課程必須與人才培養(yǎng)的總體目標相適應；第二，特色課程的設置應該充分考慮到學校的學術(shù)傳統(tǒng)和歷史積淀以及現(xiàn)有師資力量的狀況；第三，特色課程的設置應該注重對學術(shù)前沿領域的開拓；第四，特色課程的設置應該注重區(qū)域文化資源的利用和服務地方經(jīng)濟文化建設的功能需求。
廣西藝術(shù)學院美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)在特色課程的設置就是按照這些基本原則進行的。首先，將廣特的區(qū)域文化資源融入教學中，培養(yǎng)學生既扎根傳統(tǒng)又面向未來的學術(shù)（下轉(zhuǎn)第63頁）（上接第56頁）視野。廣西地處西南少數(shù)民族地區(qū)，有著得天獨厚的民族、民間文化資源。這些資源是進行特色課程構(gòu)建時發(fā)揮著重要作用。美術(shù)學（美術(shù)史論）專業(yè)將廣西近現(xiàn)代美術(shù)研究、民族民間美術(shù)等內(nèi)容作為特色課程建設的內(nèi)容，以期培養(yǎng)出能夠積極參與區(qū)域文化發(fā)掘、整理、研究和建設的專門人才。
其次，在特色課程建設上，做到了以人為本，突出老師們的研究特長。如20世紀中國美術(shù)、臺灣美術(shù)研究、新時期與中國當代藝術(shù)、繪畫語言解讀等特色課程都是廣西藝術(shù)學院老師長期研究的領域。桂林抗戰(zhàn)美術(shù)既是廣西現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)生，也是整個中國現(xiàn)代美術(shù)的重要組成部分，這一課程既是地域性的，也有全局價值。廣西藝術(shù)學院很多老師都有這方面的研究成果，有豐富的積淀。
本文對現(xiàn)有高校的藝術(shù)設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結(jié)合藝術(shù)設計項目式教學模式以及藝術(shù)設計史論課程的研究分析報告，總結(jié)出藝術(shù)設計史論課程的整體問題和藝術(shù)設計史論課程的未來發(fā)展趨勢。
藝術(shù)設計與藝術(shù)設計史論教學的契合模式
“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經(jīng)常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業(yè)設計”、“環(huán)境藝術(shù)設計”等。本文結(jié)合許多有關藝術(shù)設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業(yè)的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。
藝術(shù)來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術(shù)設計作為藝術(shù)、技術(shù)和科學的結(jié)合，更是與生活息息相關。隨著藝術(shù)設計專業(yè)的蓬勃發(fā)展，全國各大高校基本都開設了藝術(shù)設計專業(yè)，隨著國家對素質(zhì)教育的加強，藝術(shù)設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術(shù)設計類專業(yè)的高等院校也根據(jù)自己的學科專業(yè)特點，都開設一定數(shù)量的藝術(shù)設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結(jié)合整體的分析研究數(shù)據(jù)，總結(jié)出藝術(shù)設計史論課程的整體問題和藝術(shù)設計史論課程的未來發(fā)展趨勢。
藝術(shù)設計史論課程初探
藝術(shù)設計史論課程是高校藝術(shù)設計專業(yè)學生必修的專業(yè)理論課程，其中包括了有中外藝術(shù)設計的發(fā)展歷程、藝術(shù)設計理論的萌發(fā)、分支及其在人類社會發(fā)展史上的貢獻率等等。藝術(shù)設計史論課程自20世紀90年代起陸續(xù)在全國的藝術(shù)院校和綜合院校的藝術(shù)設計專業(yè)中開設。據(jù)不完全統(tǒng)計，全國80%以上的院校開設了藝術(shù)設計史論課程，此類課程在開闊設計專業(yè)學生的視野，提高其人文素養(yǎng)、樹立創(chuàng)新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術(shù)設計實踐，其研究內(nèi)容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內(nèi)更是如此。總之，高校藝術(shù)設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發(fā)展到今天的百花競放。中國的藝術(shù)設計史論研究也將邁進一個較快發(fā)展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術(shù)設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術(shù)設計史論課程觀念需要更新;(2)教學課程設置不夠合理;(3)教學方式方法亟待創(chuàng)新;(4)理論教學與設計實踐需要更好的對接。
藝術(shù)設計史論課程概況以及發(fā)展趨勢
1.教材的使用
在藝術(shù)設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術(shù)設計史論的教學還處在基本的發(fā)展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現(xiàn)狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發(fā)展、嬗變與多元化等，特別著重強調(diào)了設計理論對設計發(fā)展的必要性。
經(jīng)過十多年的發(fā)展，藝術(shù)設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術(shù)設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一結(jié)合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農(nóng)著的《中國藝術(shù)設計史》、李立新著的《中國設計藝術(shù)史論》、朱和平著的《中國藝術(shù)設計史綱》、王受之著的《世界現(xiàn)代設計史》等，都是比較權(quán)威的藝術(shù)設計史論教材。
2.加強師資力量
當前，我們一些高校藝術(shù)設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業(yè)生畢業(yè)后選擇出國或者到科研機構(gòu)，能夠進入高校的人員較少。可見，藝術(shù)設計史論教師的供不應求和教學質(zhì)量提高速度慢是現(xiàn)代設計教學中面對的直觀問題。
關鍵詞:高等院校,設計專業(yè),設計史論,設計理論
中圖分類號:G42文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2009)14-0264-02
高等院校美術(shù)教育的教學模式建立在針對學生的基本指導思想、專業(yè)素質(zhì)、文化素質(zhì)和身心素質(zhì)幾個方面。美術(shù)教育是培養(yǎng)美術(shù)教育工作者和美術(shù)專門人才為方向的,而“人才”是整個培養(yǎng)方向的主體。高校美術(shù)專業(yè)學生在具備專業(yè)技能的同時,掌握史論和理論才能是其必不可少的能力。大到一個民族,小到一個專業(yè),歷史的積淀性是其文化和表現(xiàn)力的活力之源。掌握歷史,并從中提取養(yǎng)份,是高等美術(shù)教育教學的重要內(nèi)容。理論、史論和實踐在高等院校美術(shù)教學中地位均等,缺一不可。但在當今的高等美術(shù)教育課程中,史論理論與專業(yè)技能教學脫節(jié),各成一體,各專業(yè)教學中乎略了史論和理論學習的重要性。一幅成功的作品,應該是一個有靈魂的作品,而這“靈魂”,必然是理論和歷史所賦予的。高校美術(shù)教育課程的安排,應在技能學習的同時,在史論中汲取養(yǎng)分,為我所用。
一個民族的發(fā)展史就是藝術(shù)的發(fā)展史,藝術(shù)文化的傳承就是民族文化信仰的傳承。而作為設計專業(yè)的學生,設計史的學習尤為重要,每段設計歷史,每個時期的設計風格和運動,就是一堂堂生動的課程,使學生在了解歷史的同時,更掌握了設計方法,去其糟粕,取其精華。一些有影響力的理論對現(xiàn)代的設計師也有著很深遠的影響。由建筑大師密斯?凡?德?羅提出的,少即是多,在當代設計界依然風行,作品中各個細部精簡到絕對境界,不少作品結(jié)構(gòu)幾乎完全暴露,但是,它們高貴、雅致,已使結(jié)構(gòu)本身升華為獨特的藝術(shù)。現(xiàn)代高校美術(shù)教育培養(yǎng)的是高素質(zhì)創(chuàng)造型的人才,其作品應是具有一定的號召力和感染力的,也只有在歷史中汲取養(yǎng)分才能使其作品不至于是蒼白無力的,所以,設計專業(yè)的教育中應適時地加入設計史,有利于培養(yǎng)新型的設計人才。教師在教學方法上應與時俱進,不斷更新和改革,不斷探索和實踐,方能深入淺出,達到預期效果。
一、探索內(nèi)涵,傳承文化
各國藝術(shù)史論、理論的研究源遠流長,從宋應星的《天工天物》到莫里斯的《橋沙集》,都充滿先人智慧,也為我們設計的教學打開一道密鑰。
1.百家爭鳴,研究各種理論觀點
高校設計專業(yè)培養(yǎng)的是設計人才,在藝術(shù)設計中希望能夠同時帶來經(jīng)濟效益。但審美性與經(jīng)濟發(fā)展的根本目的性相關,現(xiàn)代設計人的設計目的在產(chǎn)生效益的同時還要為使用者帶來積極的藝術(shù)體驗。前輩大師的設計理論可謂百家爭鳴,各種不同背景和觀點的理論家和設計家們,都試圖通過自己的努力給藝術(shù)本質(zhì)問題做最后的解釋,不免出現(xiàn)了眾語喧嘩的混亂局面。甚至一些相對的觀點不斷出現(xiàn),密斯?凡?德?羅強調(diào)“少即是多”。丘文里則堅持“少即是乏味”。各種觀點莫衷一是,這就需要教育者很好地引導學生進行消化,堅持一家之言或雜糅各種說法都是不可取的,而我們必須要給這些觀點一個特定的環(huán)境,不同的環(huán)境,差異性地理解和吸收。
2.跳出桎梏,尋找更高的語境
設計史給我們留下的設計理論是大師們智慧的結(jié)晶,是后世設計者保貴的精神財富,但一味模仿先賢是不夠的,教育者還要再跳出其所制定的桎梏,引導學生從更高的角度,創(chuàng)造屬于自己的風格,而非紙上談兵,遵循著某種設計觀念,即便是研究的多么透徹對一個成熟的設計師來說也只是一種限制,不利于設計向更高更好的方向發(fā)展。由于藝術(shù)創(chuàng)造活動的本質(zhì)容易產(chǎn)生局限性,教師在引導專業(yè)學生學習史論的同時要明確史論與技能的辯證關系,即史論是為技能提供了更好的創(chuàng)作依據(jù),但最終將是為設計服務的。教師更應該明確兩者的關系,相輔相成,最終目的是為培養(yǎng)高素質(zhì)的設計人才服務的,為教學所用。
3.坐今顧古,陶冶學生的審美能力
藝術(shù)的創(chuàng)作過程是:構(gòu)思、創(chuàng)作、完成以及接受,人類的活動也可以分為:認知、實踐和審美幾個方面,藝術(shù)從屬于審美的人類活動。設計專業(yè)學生所面臨的未來是設計美觀而具有實用性的作品,那么其審美能力必定要高于使用者,才能引導審美風潮。設計專業(yè)課中的設計理論的教學就是為提高學生的審美能力所做的必要準備,學生的設計理念不是空想的,是對生活美的認知,把生活中的美的事物進行加工和提煉高度概括,糅入自我風格,并通過實踐一次次地修改和進步,最終達到能力完善的過程。一個設計師對于美的感悟能力直接影響著設計作品的表達力,而設計史的學習是培養(yǎng)審美能力的重要手段之一,各民族在成長過程中的各個階段都有獨特的設計風格,甚至是一個民族的文明的標志,在其藝術(shù)品中能找到民族興衰的蛛絲馬跡。教師在帶領學生學習技能的同時,給予適度的史論的引導將起到事半功倍的作用。
二、技理同堂,培養(yǎng)發(fā)散思維
1.方法革新,注重理論與實踐的結(jié)合
藝術(shù)設計是集藝術(shù)、自然、人文學等諸門學科交叉的綜合學科,史論課和設計理論課的教學旨在使學生了解中外設計的發(fā)展脈絡和風格流派,為學生的設計實踐起到前瞻的作用,但由于設計專業(yè)所特有的與經(jīng)濟和外化的物質(zhì)的關系,使得人們注重其實用性而偏向快速的技能培養(yǎng),忽略了史論課和理論課根基的重要性。在教學上一味傾向于實踐能力,出現(xiàn)重技藝、輕理論的局面,看似快速技能的掌握,實際上是拔苗助長,學生普遍形象思維發(fā)達,作為設計師所必須具備的品質(zhì),抽象表達能力相對薄弱。要改變這種尷尬的局面,教師在專業(yè)教學過程中應有目的地滲透理論的重要性,注重技理同堂,而不是只靠作品說話,引導學生發(fā)掘作品最本原的東西,每一個細節(jié)的出處,使其技能有所提高的同時,全方面地掌握各種知識。
2.教學改革,改變考核方式
關鍵詞：高職；藝術(shù)設計；設計史論；改革
目前，國內(nèi)高校藝術(shù)設計專業(yè)設計史論課程包括中國工藝美術(shù)史、世界現(xiàn)代設計史、設計概論、設計美學等理論課程，是藝術(shù)設計專業(yè)學生的專業(yè)基礎必修課。史論課程的重要性毋庸置疑，它不僅可以讓學生了解古今中外幾千年的設計發(fā)展歷史，領會每一種設計思潮的形成過程及其風格特征，還能提高設計鑒賞能力、形象思維能力和藝術(shù)設計創(chuàng)新能力，為將來所從事的藝術(shù)設計工作打下良好的理論基礎。在信息化時代背景下，作為一名21世紀的優(yōu)秀設計人才，不但要擁有高超的設計能力，更要具備扎實的理論修養(yǎng)、永不衰竭的創(chuàng)作靈感和適應社會發(fā)展的能力。因此，深厚的設計史論知識儲備對于一名優(yōu)秀設計師的成長、對于設計人才綜合素質(zhì)的提升無疑具有至關重要的作用。可惜的是，這一重要性未能得到廣泛的認識，我國很多高職院校的藝術(shù)設計專業(yè)史論課程教學仍然存在著很多問題。
1我國高職院校的藝術(shù)設計專業(yè)史論課程教學存在的主要問題
（1）高職藝術(shù)設計專業(yè)教學“重專業(yè)、輕史論”。職業(yè)院校一直強調(diào)“工學結(jié)合、重在實踐”，將學生的專業(yè)實踐能力的提高作為重中之重，往往忽略了理論知識的重要性。加之高職的教學時間比本科階段少一年，所以學校在課程設置上大大縮減了設計史論課程的內(nèi)容與時間，很多高職僅僅開設了《中國工藝美術(shù)史》或《世界現(xiàn)代設計史》，且學時較短，有的理論課程則淪為了選修課，學校的不重視直接降低了史論課在學生心目中的位置，導致了學生對史論課的輕視。（2）大班教學模式嚴重影響教學效果。傳統(tǒng)的史論課程教學只強調(diào)教師的指導性作用，采用合班授課的形式，筆者所教授的史論課程一個大班多達近兩百名學生，學生人數(shù)之多嚴重影響了教學效果，課堂畢竟不同于講座，教師無法很好地對學生學習的全過程進行指導與調(diào)控，很難調(diào)動學生學習的主動性。（3）單一的理論講授導致學生興趣低。傳統(tǒng)的史論課程教學往往以單一的理論講授式教學為主，這種教學方式能面向很多學生進行教學，在較短時間內(nèi)可以讓學生獲得很多知識，但同時也存在很多弊端，單一講授只強調(diào)教師的主導性而忽視了學生學習的主動性。往往是教師在講臺上唾沫橫飛、口干舌燥，而學生卻從不思考，聽得昏昏欲睡。久而久之，很多學生對于史論課便提不起興趣，來上課也只是為了考勤，敷衍應付了事。（4）考核方式缺乏創(chuàng)新性。史論課程的考核方式一般采取閉卷考試或論文撰寫的形式。這兩種考核方式各有優(yōu)點和局限，閉卷考試的方式能很好的檢測學生對知識點的掌握程度，但也會導致學生死記硬背理論考點，以至于我們培養(yǎng)出來的很多學生“高分低能”。論文撰寫對于藝術(shù)設計專業(yè)本科學生來說有其適應性，但考慮到高職學生的文字功底，有不妥當之處，往往很多論文都是毫不費力的從網(wǎng)絡或書本中直接復制，也流于形式。
2改革措施
從以上分析來看，當前我們必須改變常規(guī)的教學方式方法，把培養(yǎng)學生的主動學習能力、思考能力、分析和解決問題的能力作為教學重點，從教學內(nèi)容、教學方法、考核方式等方面進行全面的改革。
2.1教學內(nèi)容的改革
目前，藝術(shù)設計史論教材多為上世紀所編著的，但隨著時代的發(fā)展，教師所教授的知識也需要注入新的血液。完全按照教材設定的內(nèi)容講授已不能適應現(xiàn)代藝術(shù)設計教學的需要，教師應該靈活結(jié)合當今的重大設計案例，剖析其設計思想與創(chuàng)意亮點。例如，筆者在《中國工藝美術(shù)史》課程教學中，根據(jù)“什么是工藝美術(shù)？”“為什么要學習中國工藝美術(shù)史？”“怎樣學習中國工藝美術(shù)史？”這三個問題，設計制作PPT演示文稿，在講授課本知識之前，利用2～4課時的時間給學生進行講授。在“為什么要學習中國工藝美術(shù)史？”單元中，運用21世紀初我國的幾個重大國際性事件：2008年北京奧運會、2010年上海世博會等的設計實例與中國工藝美術(shù)史的關聯(lián)性知識，給學生進行詳細的實例講解，如2008年北京奧運會中的申奧標志設計、奧運會標志設計、吉祥物設計、火炬設計、獎牌設計、領獎臺設計、禮儀小姐服飾設計等，分析這些設計中所運用的《中國工藝美術(shù)史》中的元素、符號或寓意，讓學生了解這些源自中國傳統(tǒng)文化的設計，更能讓學生意識到本門課程學習的重要性，激發(fā)學生的學習興趣，化被動接受為主動學習。
【關鍵詞】藝術(shù)設計專業(yè);藝術(shù)史論課;教學策略
藝術(shù)史論課在高校藝術(shù)設計專業(yè)通常是必修的基礎理論課，也是一門比較難教的課程。其原因在于：一方面，相對于史論課的講解來說，學生更看重動手技能的學習；另一方面，學生入校時的文化課分數(shù)普遍不高，文化基礎薄弱，在這種情況下，如果高校藝術(shù)史論課的教學還走以往“滿堂灌”的路子，勢必很難取得較好的效果。筆者從事藝術(shù)設計專業(yè)的藝術(shù)史論課教學多年，主要承擔的課程有中外美術(shù)史、中外工藝美術(shù)史、中外建筑史、中外園林史等。為了使高校藝術(shù)史論課的教學跟上新時代，本文提出轉(zhuǎn)換教學策略的思路。
一、教學策略：由“教導性”教學轉(zhuǎn)換為“發(fā)展性”教學
按照傳統(tǒng)的教學習慣，藝術(shù)史論課的教學大多是“教導性”教學，即教師在教學中占主動地位，多為講述藝術(shù)史內(nèi)容、傳達藝術(shù)事實、提供正確答案，重在知識輸出。在課堂上，教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色，部分學生會在無意間依賴教師的督促，因為教師掌握著教學的主動權(quán)和學生所需要的信息。“發(fā)展性”教學則強調(diào)教師是一個引導者，而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中，教師的主要作用是幫助學生發(fā)現(xiàn)問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案，而是要提供“好的問題”，并重點關注學生研究思維的建立和發(fā)展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任，學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下，教師不會去修正答案，而是引導學生去發(fā)掘答案。為了確保學生能真正學到手，除了要求學生用心聽講外，練習、作業(yè)、考試與課堂教學同等重要。
二、教學目標：由“知識輸出”轉(zhuǎn)換為“研究思維培養(yǎng)”
發(fā)展性教學的教學目標是最關鍵的要素，它決定教學過程中的各個環(huán)節(jié)。一般情況下，高校的藝術(shù)史論課教學都以知識輸出為主，即以教授藝術(shù)史知識為基本目標，讓學生學會從歷史的角度來看藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)作品等產(chǎn)生和發(fā)展的規(guī)律，提高審美能力。在授課的過程中，教師一般都會旁涉文化、習俗、哲學、宗教等方面的內(nèi)容，以提高學生的綜合素養(yǎng)。這種教學目標固然沒錯，但在當今時代，通過各種電子媒體獲得知識已經(jīng)非常便捷，課堂上單純的知識輸出對于學生來說沒有新意，甚至沒有必要。在這種情形下，教學目標由知識輸出轉(zhuǎn)換為“研究思維培養(yǎng)”勢在必行，其優(yōu)勢在于：第一，符合大學生人才培養(yǎng)的發(fā)展規(guī)律。按照我國應試教育傳統(tǒng)，知識輸出型的理論課教學很容易被看做是中等教育的延續(xù)。盡管課程更專業(yè)、教師級別更高，但從教學本質(zhì)來看，高校的課堂教學幾乎跟中小學的課堂教學沒有什么差別。唯有研究思維培養(yǎng)才更符合高校的人才培養(yǎng)規(guī)律。中小學大多沒有研究思維培養(yǎng)的意識，以致學生到了大學甚至研究生階段，依然非常缺乏研究思維。大學生最基本的素質(zhì)是具備獨立學習和問題研究的能力。對于藝術(shù)設計專業(yè)的學生來說，分析問題、研究問題、解決問題是藝術(shù)設計創(chuàng)作和創(chuàng)新的基礎。藝術(shù)設計專業(yè)課以技能培養(yǎng)為主，不注重研究思維的培養(yǎng)；而在藝術(shù)史論課上，研究思維培養(yǎng)卻可以貫穿整個課程，學生可以從藝術(shù)史的角度來看藝術(shù)的發(fā)生、創(chuàng)作和發(fā)展過程，并由此提高學術(shù)研究意識。第二，符合“用較少的課時，達到最好的教學效果”的要求。一方面，在大多高校藝術(shù)設計專業(yè)的課程設置中，專業(yè)課時量占較大的比重，而作為基礎課的藝術(shù)史論課一般課時安排較少，通常是在大學一二年級開設。在目前一般大學的低年級基礎課教學中，英語、體育、政治、中國近現(xiàn)代史等必修課程往往占據(jù)一學期的主要學時，這樣，留給專業(yè)基礎課的課時就非常有限。另一方面，藝術(shù)史的廣度和深度是無限的。在有限的課時里，所教授的內(nèi)容要涵蓋中外藝術(shù)史的大部分知識是有難度的。知識輸出型教學重在知識的教授，因此“獲得多少知識點”就成了教學效果的一個評估指標，而有限的課時是這個教學指標的瓶頸。研究思維培養(yǎng)導向的教學則可以輕松化解這個難題，因為學生對研究方法的掌握和研究思維的建立，可以使知識的獲得、選擇與利用變得長期有效。第三，符合基礎理論課教學和專業(yè)設計實踐結(jié)合的要求。高校課堂教學不能僅局限于知識和技能的教授，藝術(shù)設計專業(yè)教學更應培養(yǎng)學生成為具有獨立研究、思考和創(chuàng)作能力的人才。研究思維培養(yǎng)導向的藝術(shù)史教學，可以從藝術(shù)、歷史、文化、政治、宗教等多維度出發(fā)，幫助學生成為有獨立思考能力的人，進而成為有獨立創(chuàng)造能力的設計師。
三、教學實踐：教學各環(huán)節(jié)的改進
（一）教師教授方法的改進
在發(fā)展性課堂教學中，教師從課堂的主角身份轉(zhuǎn)變?yōu)檎n堂的引導者和支持者。教師無需在意自己講得有多好，而要把重點放在引導學生的思維和潛能。碰到針鋒相對的討論或問題時，教師在教學心理上不是要用自己的權(quán)威去壓制學生，而是要以謙卑與寬和的心態(tài)，激發(fā)其展開更深入的思考。在具體的教學手段上，教師應力圖做到以下五點：第一，教學語言口語化，盡量使用易懂易記的語言講解枯燥難懂的學術(shù)內(nèi)容，讓學生把握藝術(shù)史的整體脈絡與課程重點；第二，注重圖例分析，訓練學生的記憶能力與觀察分析能力；第三，多采用問題啟發(fā)式教學，以問題吸引學生的課堂注意力，并培養(yǎng)學生對知識的重點掌控能力和問題研究能力；第四，運用藝術(shù)史上藝術(shù)作品的古今、中外對比，提升學生對藝術(shù)史的整體理解與融會貫通的能力；第五，強調(diào)學有所用，培養(yǎng)發(fā)散思維和設計思維，開發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，提高其設計創(chuàng)作能力。
（二）學生的課堂講解與分享
學生在課堂上以PPT課件形式進行講解和分享是課程設計的一個必要環(huán)節(jié)。在筆者的教學課堂上，筆者負責教授藝術(shù)史的整體內(nèi)容，而學生負責講解藝術(shù)史上的一個知識點，即某時期的某個藝術(shù)流派，或某位藝術(shù)家作品的分析。學生的講解不僅能反映他們在課外自主學習的能力與學習效果，也能夠使他們加深印象與發(fā)現(xiàn)問題。對教師而言，根據(jù)學生的講解情況，可以補充教學內(nèi)容、及時發(fā)現(xiàn)和解決學生的學習問題。這樣即使是一名教師教授不同班級，也可以掌握每個班級中每個學生的學習情況，并采取靈活多樣的教學方式。此外，有的學生學習態(tài)度認真，在課外下了大功夫，他們所呈現(xiàn)的講解內(nèi)容往往非常豐富，對其他同學也能起到積極的激勵作用。對于學生的講解有幾項基本的要求：首先，學生選擇的講解內(nèi)容要與教師的教學進度保持一致，要在課前先掌握這些知識，杜絕講解時照念大段文字；其次，學生在學習和講解的時候，必須從一個問題出發(fā)，把握一個中心，所講解內(nèi)容不求多，而求重點突出、思路清晰；最后，鼓勵通過簡短的視頻資料來豐富所講解的內(nèi)容。
（三）課外考察
鼓勵學生課外進行各種實地考察，如參觀博物館、藝術(shù)館、藝術(shù)院校的展覽館、藝術(shù)區(qū)畫廊等。課外考察的要求主要有四個方面：一是考察前和考察后的學習研究工作。以學習中國園林史的學生考察頤和園為例，在考察前應閱讀教材中關于頤和園興建與演變的歷史，掌握各時期的園林規(guī)劃平面圖，并觀看一些關于頤和園的視頻。二是有主題地進行考察。以學習中國建筑史的學生考察北京故宮為例，可以有意識地重點考察故宮的規(guī)劃布局與主軸線設計、建筑中的倫理規(guī)制、宮與殿、大門和門院、屋頂與脊獸、建筑與花園等；三是以思維導圖的形式提交考察報告。學生自由選擇一個能表達自己研究思路的思維導圖，根據(jù)教材內(nèi)容和網(wǎng)上的輔助學習資料，結(jié)合具體考察經(jīng)驗與實地照片，以圖文結(jié)合的方式，反映課外學習研究與考察的結(jié)果，如需要也可以配上自己手繪的圖例；四是根據(jù)考察和研究設計創(chuàng)作方案，畫出草圖或?qū)嶋H效果圖。
（四）課程考核
按照高校理論課的教學要求，藝術(shù)史論課的考核應是提交論文報告，但真正潛心于撰寫研究報告的學生只占少數(shù)。筆者經(jīng)過多年課程考核的實踐與總結(jié)，發(fā)現(xiàn)以閉卷的形式進行考核能夠取得較好的效果。雖是閉卷考試，但試題的設計不是傳統(tǒng)的選擇、填空、名詞解釋題等。試題應是一個大題，側(cè)重于考核以下三點：一是注重學生對教材范圍內(nèi)的藝術(shù)史綱要的掌握，要求學生能掌握藝術(shù)史的主要脈絡，并進行藝術(shù)古今中外的對比；二是能用藝術(shù)史的眼光來分析當代藝術(shù)的問題；三是能從所學知識中有所領悟，并應用到自己的設計創(chuàng)作中。通過課程考核的特別設計，能督促學生從宏觀上把握藝術(shù)史的發(fā)展脈絡和重點，并從學術(shù)研究的層面來思考藝術(shù)的問題，同時有助于開發(fā)藝術(shù)設計的創(chuàng)作思維。
（五）網(wǎng)絡課程
藝術(shù)史論課程可以配套建設網(wǎng)絡課程。如果教師在不同的學期教授不同的藝術(shù)史論課，并建設有相應的網(wǎng)絡課程的話，這些藝術(shù)史論課程可以在網(wǎng)絡上構(gòu)成一個課程體系。如筆者建設有中外工藝藝術(shù)史、中國建筑史和中國園林史的網(wǎng)絡課程，這些課程的教學資料可以在網(wǎng)絡上共享，互為補充，不僅能提供課堂教學的基礎資料，也為學生的課外學習提供了豐富的資源。
