時間：2022-08-08 14:20:37
序論：在您撰寫教育音樂論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
新的音樂教材形式上更加豐富多彩，添加很多卡通與插圖，為我們描繪出一個美的世界；內容上更加具有豐富而且具有審美價值，融進了很多結合了優秀的作品；更加貼合學生生活，體現了教材與學生的互動。在教學中，教師要善于引導學生從教材中欣賞美、發現美、研究教材文本之美，這是低成本高效益的審美教育途徑。
1.善用插圖
小學音樂教材中，教材單元都配有趣的圖片。學生第一看關注的就是這些圖片，教師要充分利用這個良好契機，引導學生對圖片進行欣賞，然后從圖片之美引入對樂曲的好奇心，激發了學生的學習興趣，而且使學生對樂曲的欣賞與學習有審美準備。例如：在《小白船》的教學中，讓學生欣賞圖片中的月亮、星星、小船組成的圖畫，說出來這幅畫美在哪里？制造了什么樣的意境？然后通過樂曲的欣賞感受、驗證這種美。這樣的教學不僅把音樂與美術貫通，而且能充分利用美術與音樂之間的天然聯系，整合審美資源、深化審美感受。另外，教材中有一些小的故事、小問題、小互動設計等，這些素材都是編者精心設計的，對音樂教學有著極大幫助，教師要充分利用這些素材，為樂曲的學習做鋪墊。
2.與作品互動
教材的核心是樂曲，在教學中教師要營造良好氛圍，誘導學生感情動蕩產生情感共鳴的情境，引導學生融入到作品中去，在互動中感受韻律之美。首先，與歌詞交流。歌詞本身具有節奏美、意境美、韻律美、和音美。如：《魯冰花》中的歌詞“天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽,天上的眼睛眨呀眨,媽媽的心啊魯冰花……”表現了女孩對家鄉、母親的深切思念和凄婉傷感的情緒，使人深深地沉浸在魂牽夢縈的不盡思念之中。其次，與伴奏交流，音樂節奏來源于自然界，來源于生活。如：汽車的喇叭聲，火車的隆隆聲，蟲鳥的鳴叫聲，下雨的滴答聲等，在教學中可以聯系生活中的節奏引領學生為歌（樂）曲伴奏。如在教學《雨滴》時，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的節奏，讓學生用手指彈擊坐的“凳鼓”，突出強拍模仿雨水聲，在學生有節奏的伴奏聲中，學生如醉如癡。再次，與歌曲交流，如在《賣報歌》教學時，老師先用輕松快樂的形象范唱歌曲，讓學生說說老師唱得怎么樣?學生馬上覺得：這個小報童很可憐，不能用這么歡快的情緒來演唱。那么到底怎么唱呢？讓學生討論，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派報時焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表達內心的凄苦；第三段速度可稍快，表現出小報童對未來充滿希望。
二、走進教材，發掘背后的文化之美
針對教材中的教學主題，教師不僅要引導學生欣賞教學的圖文之美、體驗教材作品中的節律之美，還要進一步發掘教材本身的文化之美，把對美的欣賞提升到更高的高度。
1.發掘背后的語言
針對小學生的特點，文化的發掘要結合學生實際，可以從樂曲體現的生活文化、樂曲作者的創作背景、樂曲抒發的情感、樂曲體現的民族特色文化、樂曲代表的時代文化精神等。例如：在《我們要做雷鋒式的好少年》中，教師要從雷鋒文化現象出發，充分向學生介紹雷鋒的生平事跡與故事，介紹雷鋒精神對于時展與社會文化的積極意義，在這個基礎上，引導學生從文化與情感的深度去領悟樂曲本身的精神之美。
2.補充素材促進理解
對教學內容的文化背景的發掘，可以提高學生讓學生更加深刻地理解作品的內涵，讓學生更加深刻地體會、默化作品中蘊含的音樂之美，提高教學的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄來臨》，學生一般來講無法很快領會作品的表達方式，在教學中教師可以結合作者家鄉的春天風景，也可增加與春天有關的其他欣賞曲等，讓學生全面體會作品的意境。再如：在作品《盼》的教學中，同樣也面臨著學生對于作品的歷史背景與作品表達的顯示情感的陌生問題，文化的發掘與補充能夠才是學生理解這些音樂語言的基本條件。
其實，中小學音樂教材中，很多經典名曲的理解都離不開對文化背景的發掘，因為作品中注入的那種來自作者的真、善、美，才是我們進行審美教育的優越材料、實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。
三、加工教材，創造課堂教學之美
葉圣陶說過：“教材只是個例子”。教師要打破傳統的教材觀，創造性地、個性化地使用教材，拓寬課程的內涵和外延，對教材進行增、減、重組，從而達到優化課堂教學的效果。
1.開發教材，讓教材與實際結合
教師要重視對教材進行“二次開發”。在了解和把握課程標準、學科特點、教學目標、教材編寫意圖的基礎上，以教材為載體，靈活有效地組織教學。同樣的教材，不同民族、不同地域、不同學生、不同背景、不同老師。在教學中，要善于把教材內容與實際充分結合起來加工教材，才能全面激發學生的審美意識與潛力。例如：歌曲《其多列》是一首表現孩子們結伴上山砍柴、揀竹葉時演唱的歌曲。學生剛入學，認識的字很少，這首歌曲對他們來說難度很大，同時城鎮學生對歌詞大意與場景也很陌生。在教學中，有的老師把內容調整到學期末教學，效果好多了。
2.補充教材，襯托文本內容
教學中，教師要善于對教材內容進行補充，讓教材與學生的生活與認知規律靠攏。例如：《我們才不怕大灰狼》是動畫片《三只小豬》的主題曲，兒童在欣賞、觀看動畫片時，最關心的不是三只小豬的快樂、也不是大灰狼的倉皇，而是其中的矛盾沖突。教學中教師要圍繞這個中心設計教學，充分展開和突出這個環節的教學，引起學生的廣泛參與。
3.個性化教材，讓課堂更加實在
在教學中，教師還可以結合師生的特長之處，對教材內容進行加工，設計個性化教學。如：在教學第四冊《跳起舞》中，班級學生或者老師就有跳舞的特長，在教學的設計中就可以充分發揮教師與學生的這個特長，在課堂上向學生進行現場表現新疆舞蹈，然后大家一起學、一起玩，學生的學習熱情自然而發。
四、走出教材，讓課堂散發生活之美
音樂之美只有融入學生生活，才能對心靈產生影響，促進學生的健康發展。所以，在教學中要積極利用生活素材，營造生活素材，引導學生在生活中體味音樂教材之美。
1．讓教學生活化
在課堂中，教師要對教材內容進行生活內容的補充。如：在教學合唱歌曲《鐘聲叮叮當》時，我聯系生活發現：合唱聲部的鐘聲很像中國寺廟的撞鐘一強一弱有規律地響著，而主旋律的鐘聲像是模仿教堂的排鐘，有起伏地敲著，非常動聽。于是我以聆聽模仿有規律的撞鐘聲為切入點，讓學生形象地感受到合唱聲部也是來源于生活，也是生動形象的，最后學生不僅愛唱合唱聲部了，而且把鐘聲的高低、強弱模仿得淋漓盡致。接著讓學生聆聽像音樂一樣的鐘聲和美妙的歌曲，再啟發學生理解音樂、想象音樂。如：“音樂鐘在跳優美的舞蹈”，讓學生在想象中感受音樂6／8拍的節奏美；“音樂旋律的起伏像弧線一樣美”，通過動作、畫一畫來充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。
2.走出課堂
針對音樂教材內容，還可以組織學生走出去，走進大自然與社會，充分利用教育資源，提高教學效果。如我們可以根據地方音樂文化習俗，選取恰當的角度和材料，編寫具有地方特色的校本教材，進行富有特色的教學。例如：海南是黎族少數民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音樂教師把竹竿舞蹈帶進課堂，或把學生帶到節日聚會上，讓學生身臨其境地上一堂生動的音樂課；“舞獅”是南方逢年過節及各種喜慶場面都能見到的壯觀場景，在第一冊《過新年》中，可以讓學生扮成生龍活虎的小獅子，滾、爬、踢、打地表演獅子。北方的《過新年》就可以“扭秧歌”，聽聽秧歌節奏，學學秧歌舞，學生樂在其中。北京的《國旗國旗真美麗》可以到天安門廣場看升旗，聽國歌唱國歌，身臨其境地感受國歌響起時雄壯威嚴的氣氛等。
五、提升教材，讓課堂閃現生命之美
1.讓思維與情感飛翔
音樂什么是對生命本身的潤色，是生命火花的閃耀。在教學中，我們要善于尊重學生的情感與智慧，激發學生的創造力與想象力，讓每一個生命的火花綻放，讓音樂促進每一個生命的茁壯成長。
例如：在《愉快的夢》的教學中，教師讓學生把歌詞中神奇的夢境讀一讀：“搖啊搖啊搖啊，我的夢之船，在綠色的海上輕輕蕩漾。……”在美讀中初步感受歌詞的意境美，節奏美；隨后，引導學生按2／4拍的感覺讀和6／8拍的感覺讀，讓學生在對比讀中感受出感受歌詞那飄搖的韻律。
師：感覺怎么樣？
生1：第1種感覺很快樂。
生2：第2種感覺很輕很美。
生3：我喜歡第2種，感覺夢飄得很遠。
學生竟能有這么豐富的想象力！教學不僅調動了孩子們的積極性，還讓他們在形式的遞進中逐步感受歌曲的意境美、歌詞的音韻美和節奏美，在美感的升華中感受歌曲的意境。
2.讓心靈得到熏陶
在教學中，要善于提升音樂的育人功能。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
社區音樂教育辦學競爭日趨激烈在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。
根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。
1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群中拓寬音樂教育的受教范圍社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。
2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。
音樂教育作為素質音樂教育中的一個重要組成部分，應該立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理論的同時，注重本民族的音樂發展。作為小學生，正是逐漸培養價值觀和人生觀的最佳時期，同時也是傳承民族音樂的重要階段。通過學校的音樂教育，在向學生傳授音樂知識的同時，還應當向他們傳播我國傳統民族文化，讓他們繼承優秀的民族音樂。因此，普通基礎教育是專業音樂發展的基石，傳承和弘揚民族音樂應當從小學基礎音樂教育開始。
二、小學教育中民族音樂教學存在的問題
近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋的教學方式取代了傳統文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業知識和高素質的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規范性。通常來說，當前民族音樂教學的內容只是穿插于各節音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們缺乏民族音樂的概念，對于民族樂器和戲曲方面的知識了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發展。
三、小學教育中民族音樂教學的實施策略
（一）充實民族音樂教學的內容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當地加入我國各民族不同風格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經典的音樂素材，培養小學生的學習興趣。
（二）設置多樣化的民族音樂教學課程現如今小學的民族音樂課程單一，大多是以教育唱歌和舞蹈為主，缺乏對于戲曲、說唱和樂器的教導，因此，在小學音樂教學應該設置一些相關的課程。例如設置欣賞課程，讓學生們了解基礎的民族音樂四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和樂器。與此同時，也可設置相關的實踐類課程，讓學生們親身體會民族音樂的魅力，培養小學生對于民族音樂的熱愛和興趣，也要提高教師對于民族民間音樂的審美和熱愛。例如，在小學生打擊樂教學活動中，可以將傳統的節奏樂器和小學生經常使用的木魚、三角鐵和沙球等結合起來，不僅有助于體現作品的思想，還有助于增強小學生對節奏感的敏感性，更突出小學音樂教育的民族特色。
（三）改革民族音樂教學的模式傳統的音樂教學模式是教師在講臺上面講課，學生在下面聽課，這種“填鴨式”的教學方法，不適用于小學的民族音樂教學。為了真正使小學生熱愛、喜歡和接受民族音樂，學校必須改變其傳統的教學方式，不斷創新，實現民族音樂的傳承價值。在教學過程中，教師要運用“口傳心授”的方式，通過“感染熏陶”使得學生們對民族音樂產生興趣，并主動了解和學習民族音樂。例如，可以利用多媒體設備讓學生觀看民族音樂的圖畫與錄像，讓學生“多看、多聽、多演”，通過這些視覺材料，切身感受民間音樂的魅力。
四、結語
中職學校多元文化音樂教育能夠引領學生對世界音樂及音樂的創作持批判性的態度，以使學生形成全球性的視野。多元文化音樂教育涵蓋著各民族音樂文化的音樂。總體而言，現代音樂教育定會朝向全球視野方向發展，而面對音樂教育觀及音樂價值觀的爭議，中職學校應首先培養學生對本民族音樂文化的熱愛，然后再以此為基礎，理解各民族的音樂文化。目前，中職學校音樂教育對民族音樂文化傳承的作用及中職學生看待各民族文化的平等價值觀已成為衡量中職學校多元文化音樂教育價值的新坐標。為此，本章節注重探討中職學校多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承的作用。
（一）多元文化音樂教育已成為民族音樂文化傳承的主要途徑
音樂文化源自社會生活方面，因此無意識的音樂教育行為是傳承音樂文化的重要途徑。但與無意識的音樂教育行為相比，有意識的音樂教育行為則是傳承音樂文化核心內容的主要途徑，即短時間內便是受教育者獲取到系統的知識，且隨著中職教育行業的發展，中職學校多元文化教育已成為民族音樂文化傳承的重要途徑。但音樂教育多以對音樂文化的選擇、整理及傳遞來對音樂文化進行保存及維持。音樂教育選擇及整理音樂文化的同時，必須考慮到受教育者的年齡特征及心理發展水平、社會的需求，因此中職學校音樂教育過程，應充分考慮到學生的綜合特征及學生未來服務人群的基本需求。音樂教育的重要職能是重組音樂文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式傳遞音樂，亦或說使受教育者以最短的時間學習到更多的知識，從而習得音樂文化的主體內容，并最終實現對音樂文化體系的完整傳承。
（二）多元文化音樂教育以借鑒及傳播外來音樂文化的形式
來發展本民族的音樂文化人類音樂文化的傳承及創造過程，促成新音樂文化因素的產生，因此音樂文化具有變遷性。傳播對音樂文化的變遷起著重要的作用，而音樂文化的傳播要求具備合理的傳播媒介、傳播方法及傳播途徑。就音樂文化的傳播，音樂教育則發揮著重要的作用，即音樂教育對傳播內容具有選擇與整理的功能，以實現對核心音樂文化的傳播；音樂教育過程對反饋信息的接受、對傳播渠道及傳播內容的修正均能維持音樂文化的純正性；采取特定教學手段，以使音樂文化的傳播范圍更大；采用最優化的教學手段，以使傳授者與受傳者間建立起穩定且和諧的關系。總體而言，音樂文化的傳承及變遷過程，音樂教育發揮著重要的作用，即促進各民族音樂文化的相互借鑒及相互融合；培養極具創造性的音樂人才，以推進音樂文化的變遷；匯聚各民族音樂文化的技術、規范及精神，以推動本民族音樂文化的進步；傳播及擴散新音樂文化因素，以實現對全體國民進行大眾音樂教育。需要強調的是，多元文化音樂教育應重視借鑒與傳播的有效性及合理性，以免產生負面影響，此乃中職學校音樂教育必須重視的方面。
（三）多元文化音樂教育對本民族音樂文化凝聚力的增強具有促進作用
社會的發展離不開教育，而音樂教育必須與社會相互融合，方才能促進音樂文化的發展，即發展成為與經濟、社會政治相協調及具有民族內涵、民族凝聚力的音樂文化。因此，中職學校開展音樂教育的過程，必須建立起正確的音樂價值觀，從而實現對各民族音樂文化的共享，由此獲得對各民族音樂文化的認同感。世界各民族的語言音調具有差異性，因此各民族音樂所用的音樂基本技法、基本手段及基本素材也具有差異性，由此產生各民族多樣性的音樂風格。可見，中職學校音樂教育過程，民俗文化環境的影響及口傳心授教學法依然對多元文化音樂教育產生著重要的作用。
二、結束語
游戲是音樂教育的劑，也是表現音樂的重要手段之一。音樂教育的方法盡量游戲化，讓幼兒在玩中學、學中玩，孩子們在“玩”中學習音樂、感受音樂，他們會很“high”。音樂游戲是小朋友最喜歡的幼兒園活動之一，小朋友們一會兒是本領高強的大獅子、一會兒是聰明機靈的小猴子、一會兒又是活潑可愛的小兔子和蹦蹦跳跳的青蛙……隨著音樂唱呀、跳呀。貼近生活的音樂游戲，能更有效地引導幼兒理解音樂、感受音樂節奏、情感等方面的變化，并能喚醒幼兒用不同的形式、情感表現出來。如小班音樂活動《辦家家》，我先將幼兒熟悉的菜板、玩具菜刀、鍋、碗、盤、盆等提供到表演區，讓孩子們把自己扮演成爸爸或媽媽，隨音樂一起游戲。“我來做爸爸呀，我來做媽媽，我們一起來呀，來玩辦家家。”然后引導幼兒模仿家長做飯、洗菜、炒菜、吃飯、喂娃娃、洗碗等情景。幼兒邊說邊唱“炒小菜，炒小菜，炒好小菜開飯了，小菜炒好了呀，味道好極了呀。”同伴之間的協調表演，使他們感受到了說唱的情趣。很快幼兒又將“炒小菜，”變成了“炒青菜”或“炒白菜”，他們情不自禁的重復表演著，隨后炒什么的都有了。就這樣他們三人一組，五人一組，紛紛當起了小廚師，洗的洗、切的切、炒的炒，小朋友們興致盎然，以莫大的興致投入到創編表演之中，情緒達到了極點，收到了很好的效果。可見孩子們的想象之門一旦打開，創新的潛能是不可限量的。又如表演游戲《拔蘿卜》，教師可從場地的布置、音樂的滲透、情節的想像、道具的制作等方面進行引導。幼兒一會兒是大蘿卜，一會兒是老公公、老婆婆、一會兒又是小姑娘、小花狗、小花貓等。通過扮演角色，逼真的表演把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。最好教師也參與表演，老師能用一顆童心和孩子們一起玩，就會收獲無數。因為孩子們會覺得“老師與我們同行”。這是一種調動幼兒積極性、主動性和創造性的最好方法。當然，教師在組織游戲中，要注意幼兒快樂和詼諧幽默的游戲體驗，這樣，孩子才會心情愉悅地進行游戲，才能充分體驗感受美的愉悅。
二、進行動作表演，抒發表現美的體驗（在生活中體驗音樂）
幼兒天生活潑好動，好奇心強，想象力豐富，他們對音樂的感受不滿足于安靜的聆聽音樂，更喜歡用動作加于補充。幼兒隨著音樂扭動身體是他們表達情感的最自然的方式之一。他們通過肢體動作，往往能迸發出創造的火花。奧爾夫說過：“音樂教育應開始于動作”。動作表現既能滿足幼兒對音樂的參與、探究的需要，獲得表現和交流的快樂體驗，更能促進幼兒身體運動能力和協調性的發展。因此，我們要注重孩子情感的抒發與體驗，如下午離園前組織快樂互動《找小貓》，教師或家長扮演“貓爸爸”“貓媽媽”，幼兒扮演小貓一起游戲。“小貓”邊唱歌詞“一只小花貓，喵喵叫，今天我呀真高興……”邊做相應動作，當唱到“找個地方躲躲好”時，四散跑開找地方躲藏。“小貓”躲好后“貓爸爸”“貓媽媽”邊唱歌詞：“許多大花貓，喵嗚喵嗚叫，我的小貓快躲好……”邊做相應動作，當唱到“找呀找呀找呀找”時邊走邊按音樂節奏摸“小貓”的頭。幼兒與教師或爸媽在共同的游戲中體驗真正的互動與快樂。幼兒表現出無比地興奮與投入。這種耳濡目染的熏陶，一下子就將幼兒身心帶進音樂的殿堂，情緒激動，氣氛達到了。
三、拓展想象空間，激發創造美的激情(在生活中創造音樂)
（一）有利于提高大學生的音樂審美能力
音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。
（二）有利于塑造大學生積極向上的優秀品質
關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞優秀的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創作背景和創作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。
（三）有利于提高大學生的創造力和想象力
之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創造力和想象力，是因為音樂本來就具有創造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創造性、音樂形式存在方式的創造性和音樂內容的創造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它完全是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創造性地展開豐富的想象和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養來感受到，由于每一位學生的音樂素養不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創作，在這個過程，學生的創造力和想象力也是會得到提高的。
（四）有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀
大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創作背景和創作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。
二、結語
當今是一個知識經濟時代，創新教育已經成為了一個熱點問題。所謂的創新教育就是指將培養人的實踐能力以及創新精神作為基本的價值取向，將培養一種創造型的人才作為根本目標的教育。創新教育的提出不僅僅是弘揚人的創新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質教育的必然需求。實施素質教育是實施創新教育的基礎，只有在素質教育全面發展這一前提和基礎之上，學生創新能力、創造精神以及創新意識的培養才具有現實的可能性。由此可見，與傳統的應試教育相比，創新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學中十分巧妙地利用創新教育的優勢，就能夠有效地集中小學生的注意力，并對小學生緊張的學習生活進行適當的調節，從而促進小學生身心的健康發展。在小學音樂教學中開展創新教育有利于發展學生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學生其他學科的學習。有些小學音樂教師以及家長認為小學生學習時間本就十分有限，學習音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學的。
二、在小學音樂教學中實施創新教育要營造良好的教學情境
小學音樂教學的核心內容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產生一種賞心悅目的感覺，再加上對優美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設計出更加具有藝術性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。
三、在小學音樂教學中實施創新教育要確立學生的主體地位
在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環境。
四、在小學音樂教學中實施創新教育要提升自身素質
