時間：2023-03-23 15:19:08
序論：在您撰寫藝術素養論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
因人而異的藝術素養培養模式有利于開發學生的潛力和興趣，讓學生看到自身的優點，以尋求正確的發展方向。
1.學校情景式教學。
積極發展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質量，組織多種形式且與藝術素養有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結和檢查，不斷地在實踐中積累經驗，培養學生的實踐能力、適應能力、創造能力。
2.內外相結合的培養模式。
積極地將課外活動引入美術教學中來，實現以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發展研究型、興趣型、綜合型等多種形態的藝術教學體系，將傳統美術專業知識的教學與藝術素養的培養相結合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養藝術素養中能夠達到虛實結合、剛柔并濟，促進學生的全面發展。
3.藝術素養融入課堂的培養模式。
教師在進行美術專業知識的教學時，可以適當的增設一些有關藝術素質教育方面的課程，例如《美學》、《藝術考察》等。并將這兩者之間的聯系發掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術素養的培養，例如多媒體網絡技術、電子白板等。
二、綜合美術和其他學科的資源，促進職校學生藝術素養的全面發展
在我國，美術知識學生全面發展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術教學的時候，要積極而又充分的考慮美術教學的真正目的以及美術課堂所具備的特點。現階段，我們國家需要的是極具探究精神和創造力以及藝術素養高的新型人才，加強學科與學科之間的聯系符合現當代教育的發展，同時也是美術教育改革的大方向，在美術教學中培養學生的藝術素養也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯系，整合美術與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術素養的全方位發展。教師要立足于當今社會發展背景，將我國傳統的文化融入到美術教學之中，將美術教育作為橋梁，積極引導學生學習美術專業知識以及與美術有關的內容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術，將美術教學的特征、美術表現出來的相異性、美術發展的規律等知識融會貫通，從而實現學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎創作的。這就有機的結合了數學和美術兩種學科的知識。
三、加強學生美術修養，提高學生藝術素養
首先，理論知識豐富美術修養，為培養學生的藝術素養奠定了基礎。在職校美術教學課堂中，我們要關注的是對美術的學習和藝術熏陶的作用。教師應當避開傳統教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術教學中的亮點和藝術魅力，并將其呈現在課堂之上，從而激發學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術教學的課堂中感受藝術的發展、學習我國和外國的各個美術學派的風格和特點、了解藝術發展的主流方向，在美術作品中感悟美、欣賞美，為培養藝術素養奠定了堅實的理論基礎。其次，在想象力、創造力、觀察力中不斷提高學生的藝術素養。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行作品的創作。美術教學的重要目的之一便是培養學生的創作能力，在美術教學的課堂中培養學生想象力、創造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現實生活的感知、通過自己創造力以及想象力的不斷提升，藝術素養也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發現藝術的美，在課堂外培養藝術素養。美術教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術相關的活動中去，去觀看畫展、參加美術比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養自己的藝術素養。
四、結語
1.繪畫藝術的內容美
在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。
2.繪畫藝術的形式美
隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。
二、個體的道德素養生成
（一）攝影藝術的美學價值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學視角審視與認知的研究。要認識攝影藝術的美學價值，可以先從美學概念、起源等切入，明晰審美的本質屬性，探究其與攝影的關聯。美學一詞最初的意義是“對感觀的感受”。德國哲學家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認為美學即研究感覺與情感規律的學科，審美是感性認識的能力，這種感性理解和創造美，并在藝術中達到完美。攝影藝術，可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動，狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》中所說的“造型藝術的一種”。攝影藝術是一個較年輕的藝術門類，緊緊伴隨著每個時代高新科技的發展而發展。攝影藝術是一種對現實的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。如果說美學是關于感覺和情感規律的科學，攝影藝術的美學價值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達與創作。應該說，攝影藝術作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學價值的藝術之一，二者是一種相互交織的關系。
（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術作品，還必須從主客觀兩個方面進行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術修養，成為有藝術創作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術作品創作者。其次，就是對于照片必須用符合藝術標準的審美價值來衡量其是否為攝影藝術作品。然而，不可否認的一點是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術之路奠定了入門基礎。隨著攝影進入藝術行列，也就產生了按照美的規律從事攝影藝術創作的攝影美學。照片或者說攝影藝術作品包含有審美屬性，這是不爭的事實。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強藝術性、更高級的攝影作品，以及藝術欣賞者對這種攝影藝術作品的審美欣賞。實際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級和高級之分，攝影的拍照者或者說創作者的藝術修養也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術的欣賞者的審美素養也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質感等畫面語言以及所表達的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術一樣。
（三）大學生的人文素養需要攝影審美支撐攝影具有審美價值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經置身一個全球化的影像社會，大學生的人文素養培育需要具有審美屬性的藝術形式來實現，那么大學生的人文素養就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學生學習、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對人文素養培育和提升方面的價值。同時，把大學生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設等方式方法變成意義更加明確的認知和培育，要從理性認識和科學方法上促進攝影教育對大學生人文精神培育所應擔當的藝術審美功能的實現。
二、攝影促進大學生人文素養培育的途徑
在攝影藝術具有美學價值，且美學是人文精神和情懷的重要載體這樣的認知明晰后，攝影可以作為培育大學生人文素養的方式方法也就可以理解了。大學應通過各種攝影藝術途徑培育學生的人文素養。
（一）攝影藝術課進入人才培養方案的課程人文教育課程是幫助培養大學生對社會、對歷史文化、對人的精神世界的一種終極關懷的情感，除了哲學、文學、藝術等大的學科專業支撐之外，作為藝術內容之一的攝影藝術也具有通識課程的屬性。從教育的本質看，高校公共藝術教育是素質教育不可或缺的一部分；從教育實踐看，高校公共藝術教育正成為素質教育中實施美育的主要途徑。攝影藝術課不僅是攝影和藝術專業里的專業或專業基礎課程，也完全應該成為大學通識教育體系里對大學生通識美育和人文精神培育的課程。人文藝術課在大學里具有重要作用，大學應重視藝術對一個人的成長、創造能力和人文精神培養的重要性。大學不僅要培養有一定專業知識和技能的職業人才，更應該成為培養有社會責任感和人文精神的公民。攝影藝術課程可以豐富學生的知識結構，培養大學生的鑒賞能力和審美素質，發展其想象力和創造力，提升其人文修養，促進其人格完善，包括能力、方法、價值觀和情感態度等方面的內容，讓大學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展，促進其全面發展。攝影藝術技巧和藝術理論教育課程的開設，可以滿足大學生在現代社會生活中對攝影技能和人文精神修養的需要。據調查，法國一些重要的大學幾乎都開設攝影教育課，如巴黎大學、里爾大學、波爾多大學等。
（二）大學生的攝影藝術課外活動應該得到加強美育對于促進學生全面發展具有不可替代的作用，各級學校要在加強藝術課堂教學的同時開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。
1.成立攝影學會、協會類組織攝影藝術社團是高校藝術教育的重要組成部分，是高校進行素質教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術社團通過開展各種攝影藝術類實踐活動，可以培養大學生的攝影藝術實踐精神，提高其攝影的創作和欣賞能力，提升人文素養。大學生攝影協會可以把有攝影興趣、愛好的學生組織起來，開展攝影技術培訓、攝影創作和欣賞講座，進行攝影創作活動，搞攝影比賽與展覽，開展攝影藝術研討活動等，通過豐富多彩的社團攝影藝術活動，提高大學生的攝影技術與藝術水平，提高其文化修養和人文情懷，使其更深入地關注人的精神世界、關注人的社會活動、關注大自然等，更好地實現大學教育對學生的培養目標。作為學校和社團的攝影藝術教育、實踐和活動對于大學生的攝影藝術和人文精神培育具有重要作用，可謂意義重大。
2.加強以攝影藝術為載體的校園文化建設大學是知識與文化的殿堂，也是文化創造與培育的陣地，這是大學的基本價值決定的。好的大學校園文化建設一定是豐富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因為攝影是視覺語言，攝影藝術是文化的一部分，所以在大學校園文化建設過程中，完全可以重視以攝影藝術為載體的校園文化建設。在一個攝影藝術繁榮促進校園文化建設昌盛的大學，大學生受到攝影藝術熏陶、教育、鍛煉都是非常容易實現的。攝影藝術和校園文化建設是一種共生與互補的關系。大學重視校園文化建設，攝影藝術也就具備較好的發展條件。反過來，校園文化建設好，攝影藝術興旺的大學，可以讓大學生吸收的攝影藝術養分就更充足，可以更有條件培育其攝影藝術修養，促進人文精神培育。
一山東是古代齊國和魯國的所在地，作為齊魯文化的發源地，山東的地域文化資源優勢十分突出，有著歷史悠久、源遠流長、豐富多樣同時又特色鮮明的文化，是各專業、各學科藝術創作的肥沃土壤。在歷史文化資源方面，山東有館藏文物70多萬件，其中，聊城光岳樓、山陜會館，陽谷的獅子樓、景陽岡，臨清的舍利寶塔、鰲頭磯，日照的堯王城，膠州的瑯琊臺等享譽國內外。有大量珍貴文獻資源如《論語》、《孟子》、《墨子》、《管子》、《晏子春秋》、《孫子兵法》等，還留存有大量歷史遺跡和歷史名人故居，如三孔、三孟、王羲之故居、蒲松齡故居、李清照故居、稼稈祠等。另外，山東還存有眾多著名的漢墓、漢碑刻和漢畫像石。曲阜、濟南、青島、聊城、鄒城、臨淄六個城市被確定為國家級歷史文化名城。在民間文化資源方面，山東民間文化遺產具有濃厚的地方色彩、鮮明的民族性。棲霞牟氏莊園、惠民魏氏莊園、膠東海帶草房、陽谷“迷魂陣”村落，別具一格;魯菜、沂蒙煎餅、德州扒雞，風味獨特;濰坊風箏，絢麗多彩。楊家埠年畫、平度年畫、東昌府年畫，各具特色;高密剪紙、濱州剪紙，巧奪天功;聶家莊泥塑、濟南“兔子王”、郯城木玩具、穆李村面塑、聊城工藝葫蘆，栩栩如生;鄄城織錦、濰坊刺繡，博興、沂蒙柳編，萊州、昌邑、郯城草編，樸拙美觀;膠州秧歌、商河鼓子秧歌、海陽大秧歌，鄄城什集龍燈、昌邑西小章竹馬，粗獷豪放。還有博山五音戲、魯南五大調、臨清時調、魯西北弦歌、微山湖端鼓腔、嘉祥嗩吶，山東大鼓、山東快書、山東琴書。這些土生土長的民間手工藝和地方戲曲種類繁多、富有地方特色和藝術價值，但大多面臨生存危機甚至瀕臨失傳，亟需有人去研究、保護和繼承。對于藝術類大學生來說，更應肩負起這一使命，同時這些民間藝術樣態也可為他們進行自己的藝術創新提供有益地借鑒和幫助。
二在自然人文資源方面，山東自然人文資源主要包括山文化資源和水文化資源兩大子系統，在山文化資源方面有泰山的多元文化(含儒家文化、道家文化、民俗文化)、嶗山的道教文化以及蒙山文化、嶧山文化、千佛山文化、云門山文化。在水文化資源方面，主要是運河文化、黃河文化和海洋文化。《齊魯文化》課程對山東的這些文化資源和其歷史淵源進行系統地講解和闡釋，運用PPT課件輔之以生動形象的圖片和圖示，并根據課程進度插入影像資料多角度欣賞，如山東電視臺攝制的大型電視紀錄片《齊魯青未了》、大型電視專題片《齊魯民俗》等。而與齊魯文化相關的講座和展覽則進一步加深了學生們的認識和了解。在當前全球化的語境下，政治、經濟的全球化使有些學者提出了“文化全球化”，即全球文化趨同的隱憂和文化帝國主義的沖擊。由于傳播通訊技術和數字技術的發展，傳播學者麥克盧漢在上世紀60年代提出的“地球村”的預言成為現實，以美國為代表的西方世界把大量的文化產品輸入到世界各地特別是發展中國家，如美國的好萊塢大片熱銷全球、美劇《越獄》在中國幾乎是同步的網上下載和收視等，麥當勞和肯德基成為婦孺皆知的洋快餐。西方的生活方式和社會價值觀、西方文化對發展中國家，特別是青年一代滲透和影響日益巨大，所以傳統文化的繼承和發揚在這一時期更顯意義重大。“越是民族的，才越是世界的”，人們逐漸開始認同這一說法，也就是說有個性、有特色的東西才有持久的生命力。每個國家、每個民族只有保持自己的文化傳統和文化特性，這個世界才是多姿多彩的，誠如大哲學家羅素所言“參差多樣是幸福之源”。而對于本土文化或地域文化來說，是同樣的道理。作為中國傳統文化分支和主體的齊魯文化以其豐富、多彩與多元狀態給了它在這個競爭激烈的社會里差異性生存的理由。那么以文化為創作土壤的藝術工作者對于各種文化載體和表現形態、表現內容的熟悉與掌握是必需的，這也是作為未來藝術工作者的學生們需要盡早接觸與全面了解的。
二、學生的文化素養現狀
一“健康的藝術教育不只是一種技法的教育，而是一種更全面的文化素養的教育。這樣的教育將在下一個世紀對整個世界有著舉足輕重的意義。”而現實的情形卻是全國各藝術院校學生雖然術業有專攻，但由于近年來高校擴招和整個社會轉型期的價值觀念的變化，藝術類學生較以往文化素養下降，整體上存在一些普遍的問題，即“實用主義盛行，人文知識匱乏;道德觀念模糊，理想信念模糊;適應能力欠缺，團隊意識不足;審美情趣低俗，創作水平有限”］。他們對那些與非專業課程特別是與實用價值相距較遠的人文學科，如文、史、哲課程和美學等課程的學習明顯動力不足，不夠重視，很多是混學分而已。再加上原本不太扎實的文化基礎，由此帶來的是知識面較窄，很多學生在畢業后感到雖然上手快，但后勁不足，難以勝任藝術創作不斷創新的需要。在任一藝術創作過程中人文素養的高低至關重要。從長遠來看，藝術類學生人文內涵的缺失最終必會影響其藝術作品的醞釀、構思和表達，進而影響他們今后的發展。當面對不同文化和需求層次對創作的不同要求時，由于文化素養不夠，底蘊不足，往往難以使作品具有應有的深度、廣度和新意，不能有效地運用藝術語言來體現現世的精神需求和人文精神。而一件真正可以傳之后世的藝術作品必然反映了特定的歷史與文化，反映了某一種理念和精神，必然基于深厚的社會人文基礎。它只有通過適當的表達形式，體現出深刻的內涵和深遠的境界，方能獲得一種震撼人心的效果，而這些都需要巧妙的構思和對傳統文化與歷史以及當下的把握。目前，很多藝術類學生的作品缺少深厚的思想內涵和獨特的藝術風格，多半是對他人作品的模仿和重現。
在新課改教學改革的實施背景下，我國教育部門在工作意見中明確提出了革新高職教育以適應社會發展的新規定，為全面推進素質教育、樹立科學的教學為工作新規范，嚴格貫徹高職教學理念，以培學生的藝術素養為基礎。為了切實有效的提高高職教育的科學性，素質教育要從以下幾個方面改革創新，突出素質教育新方法，找到有效的對策完善教學。
（一）健全科學有效的與高職院校學生相適應的藝術素養教育制度
顧名思義，藝術素養是一個人從內心散發的，對藝術內涵的深層次了解，可以將其歸納為學生對藝術的感悟和認知，通過這些感受來鑒別欣賞藝術作品，在生活中產生豐富的聯想，并將這種藝術感染力、感受力，。自覺的應用于學習和生活之中，以提高自身審美能力的一種素養。想要切實培養具有較高藝術素養的學生，就一定要健全完善相關制度體系，首先要建立科學、規范而又完整的藝術課程教學體系，結合高職院校學生的特點，將教學內容與學生的文化素質相適應，制訂新的人才培養方案和教學大綱計劃，并組織開設新形式選修藝術課程，合理設置藝術素養教育門類，并利用學分制方式開展測評，完善評價策略，將藝術課程的全面性向外擴展。
（二）結合高職院校的真實情況完善教學內容
我國高職院校是社會培養實用型人才的主戰場，其最主要的任務在于培養高素質、全面型人才。相對于許多本科院校來說，高職院校的藝術門類不夠健全，理工類的高職院校尤其如此。另外，藝術類學生教學開設的教學課時也較短，不利于長時間培養學生的學習興趣。針對這樣的情況，各大高職院校必須完善教學內容，建立多層次、多元化的教學方針。高職院校的學生整體來說文化成績偏低，對藝術的認知與理解更是良莠不齊。在這種情況下，我們可通過對學生的調查，按照學生藝術水平和素養的高低，分出初級、中級、高級班。既避免了老師備課中對知識“難與易”的糾結選擇，又保護了學生對藝術學習的積極性和興趣性。
（三）建立符合高職院校條件且多樣的校內外藝術素養教育及交流平臺
對于高職院校來說，藝術素養教育，不僅僅是課堂的單一教育，在學院條件許可的情況下，積極建立多樣的教育平臺是非常有必要的。校園文化是藝術素養教育的重要載體。我們要充分重視校園博物館、藝術館的建設，通過實物、圖片、文字等方式向所有學生傳播優秀的文化與藝術。同時，加強校園的藝術環境建設，除了校園的綠化、凈化外，可多采用不同的藝術形式來美化、藝術化校園。建立健全藝術素養教育的激勵機制，尤其是對于理工類院校來說，在要求學生完成專業的技能學習的同時，鼓勵學生積極選修至少一門藝術類公選課程，使其在一定范圍和程度上提高自身的藝術素養。
二、結語
健康的體魄是生活、學習、工作的根本保證，是一切活動正常有效開展的前提。《幼兒園教育指導綱要》中強調幼兒教育的首要內容是健康，我們必須樹立正確的健康觀念，既重視孩子們的身體健康，又注重他們的心理健康。我們要培養幼兒體育活動興趣，組織豐富多彩的體育活動，耐心潤澤，為幼兒可持續發展積蓄體能。為了增強幼兒體質，我在平時的教學工作中，力求上好每一節健康課。為了吸引兒童對體育活動的興趣，我精心設計戶外游戲活動，讓幼兒在感興趣的游戲活動中學習基本動作，訓練他們的靈活性和協調性。例如，我設計了一節“玩轉墊子”游戲。我將幼兒分成每四人一組，每組四塊方墊子。為了讓孩子們得到充分鍛煉，我除了提醒他們活動中注意安全之外沒有提出其他過多的要求，讓他們各小組自由發揮，利用墊子盡情游戲。孩子們開始時小心翼翼地站到墊子上感受它的柔軟，接著，有的孩子就在墊子上跳躍，有的孩子在墊子上翻滾，有的孩子把墊子疊起來在上面縱跳，有的孩子把墊子排成一排，在墊子上連續跳，還有的孩子手拉著手合作跳。最后，我用錄音機播放歡快的音樂，讓孩子們跟隨音樂的旋律和節奏，在墊子上發揮想象，自由設計動作，盡情舒展活動。孩子們在有趣的墊子游戲活動中鍛煉了跳躍、平衡等運動技能，訓練了協調性和靈活度，發展了想象力和創造性。我除了利用健康課開展好體育活動，還組織做好上、下午的課間操，開展形式多樣的戶外體育活動，在各種活動中鍛煉體質。除了幼兒身體素質的訓練外，我還在活動中對他們進行講究衛生、均衡營養的保健教育，對他們進行樂觀合作的態度教育、勇敢堅強的意志教育。
二、潛心培育，涵養素養
美麗動人的鮮花無不經歷陽光雨露的沐浴，鮮花盛開之前需要我們精心培育，給它澆水、施肥。我們要潛心培育幼兒這朵花蕾，為他們提供養料，促使他們更好地綻放。藝術素養是美育的重要途徑，也是人生重要素養之一，我們不能僅僅看重知識素養，更要關注幼兒階段藝術素養的熏陶和積淀。音樂和美術是世上最美的花朵，散發迷人的芳香，也是幼兒階段的藝術教育主要內容。我在平常的教學中，特別注重這方面的教學。例如，我在教學兒歌《小燕子》時，首先給孩子們播放了一段關于小燕子的視頻，讓他們感受小燕子的活潑可愛，然后組織孩子們戴上小燕子的頭飾，扮演小燕子飛翔舞蹈、銜泥做窩，在角色表演活動中認識小燕子的美麗和勤勞。在接觸感知小燕子后，我播放音樂讓孩子們欣賞歌曲《小燕子》，最后，組織孩子們在一步步感受體悟中學唱歌曲，并且帶領孩子根據音樂節奏律動。在豐富的活動中體驗情感，培養幼兒的音樂感知能力、表現能力和審美能力，發展幼兒的藝術素養思維和創造性。我們還經常指導幼兒參加繪畫、手工等形式的美術活動，為他們創設展示、交流作品的平臺，幫助提高藝術表現的技能，涵養他們發現美、創造美的能力。
三、結語
關鍵詞：設計專業；設計教育；人文素養觀
隨著我國當前設計藝術教育的逐漸普及和范圍的擴大，高質量設計人才的輸出成為設計藝術教育探討的新課題。新時期的設計師應該逐漸擺脫“高技巧、低審美”的尷尬境地，不斷提升自身的綜合素質，提升設計的品質。而其中，設計教育起到了至關重要的作用，設計藝術教育的人文素養觀培養應主要表現在幾個方面：
1社會責任意識培養
通過前文的論述我們已經知道，當前的設計發展趨勢是，設計應該建構在倫理的高度上，設計不僅要能夠解決一定的問題，更重要的是在解決問題的同時要關注其產生的一系列倫理問題，具體包括了在設計中人與人之間的人際關系問題，物與人的關系問題，人與環境的關系問題。這些問題看似宏大，但是正是這一系列重大的問題，預示出未來的發展。教育的本質是使人達到社會化與個性化的雙重平衡，社會責任意識應該先于設計意識存在，設計師首先是社會中的人，然后才是造物活動的創造者。具有社會責任意識決定了設計師對設計價值的把握和衡量。因此，在設計教育的具體環節中，專業課程的設置和訓練的出發點上都應該著重進行考慮。
2設計倫理反思培養
以人為本的設計理念并不是一個全新的名詞，這一設計理念一經提出已經受到無數人的擁護。一度成為了設計師的設計依據，但隨著設計多元化的發展和設計教育的深入，我們應該讓學生以辯證式的眼光看待這一設計觀，認識到什么是真正的以人為本。
（1）精神層面的人性化。歷史上的豐裕社會在物質上帶來了富足，卻造成了人們精神上的空虛和匱乏，當時的以滿足人們過度的物質追求的設計從一定程度上助長了人們錯誤的消費觀念，因此，設計師應該看到自己在引導消費觀念時的重要作用，從物質和精神兩方面引導消費者建立正確的消費觀念。
（2）環境層面的人性化。以人為本不能單以滿足人類的欲望為目的，因為在整個的人類社會中，人不是孤立存在的，人與周圍的環境、其他動植物是息息相關的，如果單純以滿足人的“一己私欲”作為“以人為本”設計的評價標準，這無疑是自私且片面的，以人為本設計的前提是不對人類以外的自然環境、資源以及生物物種等形成破壞。
（3）不同群體層面的人性化。以人為本的設計理念不應只考慮為健全人、生活達到溫飽或富裕的人設計，還應考慮其他群體需求，例如母嬰群體、老年人、殘障人士、留守兒童的需求，真正地做到根據不同人群進行設計，最大程度上為這些群體提供便利，減少他們的使用障礙，方便他們的生活，通過設計減少他們的緊張和不安的感受，真正做到關注不同層次的人群，促進社會真正的和諧。
（4）歷史發展層面的人性化。以人為本的對象應該是當前的人類以及未來的人類，因此設計應該具有可持續性，既能滿足當代人的發展又能滿足未來人類持續發展，那些名義上以滿足當下人們需求而實際上通過對環境的污染和破壞、對資源的過度損耗的設計理念是違背倫理的，最終會將人類陷于困境，因此只有從時間和空間上看待設計的發展才是真正以人為本的設計理念。
3跨學科多元融合
丹尼爾在《后工業社會的到來》一書中已經預言：后工業社會是以服務為基礎的社會，產品生產經濟逐漸轉變為服務性經濟”。傳統的以技術為核心的創新模式發生了巨大變革，用戶體驗取代了以往的產品體驗。這種服務于體驗并不僅僅來自于開發商的技術手段，更來源于對整個設計與消費流程的管理與設計，不難看出，這一過程具有復雜性和多元性，單憑設計方法和產品開發技術已經不能滿足用戶的需求了，基于這樣的發展情況，以跨學科知識為設計支撐架構勢必成為未來設計的發展趨勢。設計師必須要與其他領域的專業人員共同面對設計問題。同上設計師也必須了解其他專業的相關知識，有效地與設計相結合。
4對文化的關注
文化是一個民族及國家的烙印，文化規范了人們的思考行為方式、社會組織分工。文化的一個顯著特點就是傳播性，而設計師正好承擔了文化傳播的部分任務，設計師利用設計的表現形式將不同文化進行借鑒、融合和傳播。2016年9月，G20峰會在杭州召開，瓷制餐具“西湖韻”被選作西子國賓館舉辦的歡迎晚宴用瓷。這次國宴瓷的圖案創意靈感以南宋瓷器文化為底蘊，器型設計參照西湖十景中的“三潭映月”等著名景觀，表達精妙絕倫的祥瑞寓意以及對世界各國共贏合作的美好愿景；畫面設計參照西湖山水為主軸，以江南元素“園林石窗”、“樓閣”為切入點，使得本次國宴用瓷風韻十足、大氣婉約，透出美好寓意以及和諧共生的理念，充分展現了中華文化的偉大魅力與自信。一個國家和地域的文化特色經常會用一些靈活生動的載體體現，如詩歌、民歌、舞蹈、美術等豐富多樣的藝術形式，在這些藝術形式中，從視覺上帶給人們震撼的設計藝術作品往往能夠在第一時間吸引人的視覺，給人以驚艷的感覺。從G20峰會的瓷器設計中，我們可以看到將杭州地域特色與瓷器完美的結合，通瓷器的畫面展示、器型外觀的設計，讓前來參會的各國領導，從視覺層面領會到中國文化中含蓄婉約的美感和意境，通過與地域性代表美食的搭配，將獨特的中式文化傳達出來。一直以來文化都是各學科領域研究的重要對象和重大課題，對于設計專業，文化對設計的影響力以及設計文化的獨特特色也成為了設計專業的一個重要研究分支，當前設計師應從設計文化的含義和內容入手，研究設計方面的人文素養的重要性及其對于設計師以及受眾產生的影響。因此，總結以上內容，我們發現設計教育中的一個重要問題就是關注文化，不僅要讓學生關注本民族的文化，更要讓他們對不同的文化現象進行對比和分析，通過文化提取精神，并融合進設計中，讓文化成為設計的靈魂。
