時間：2023-08-10 16:52:05
序論：在您撰寫小學音樂學科素養時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、基本習慣的養成是培養音樂素質的基礎
1.音樂課堂有著其他課程都需要遵守的基本習慣和要求，比如課前準備要做到整隊快、靜、齊。上課要認真聽講、積極思考和提出問題。
2.音樂課堂因為其自身特殊性，有著其他科目課堂沒有的特殊習慣和要求。然而，要形成某種習慣，我們需要多次重復和強調。尤其是小學生，而在小學階段通過多次訓練習得的習慣，更容易延續到今后的學習。因此，在小學音樂課堂中，我們需要重視基本習慣的養成。那么，音樂課堂特有的習慣有哪些呢？依筆者淺見，應該包括以下幾點：一是正確的坐姿。盡管其他科目的課堂也要求正確的坐姿，但音樂課堂要求坐姿正確有著更重要的含義。比如，在平時音樂教學中，學生離不開歌唱。然而，正確的坐姿可以直接影響到歌唱時的氣息狀態，因此，音樂課更加強調學生保持良好的坐姿，注意發聲時的坐姿以及演唱時的坐姿。在音樂教學的整個過程中，教師要經常留意學生坐姿是否正確并及時糾正不正確的姿勢。二是收放自如的“開口”。在音樂課堂上，我們經常會遇到這種情況，學生看到一首新歌，盡管完全不會唱歌曲的旋律，但總喜歡拿起書本就開口哼唱。這種“開口”不利于培養學生認真聆聽教師說話和歌唱的習慣，也不利于課堂紀律的組織。因此筆者認為，在音樂課堂上要特別留意學生的無意識“開口”，教師可以鼓勵學生放聲歌唱，但是建立在一定的基礎上，而非擾亂秩序的胡亂哼唱。
二、音樂興趣愛好的激發是培養音樂素質的催化劑
興趣是學習的動力，音樂興趣愛好的激發是學生學習音樂的動力，有助于教師進一步對學生音樂學習能力的培養。教師可以通過科學組織書本內容、多樣化的呈現音樂表達方式，不斷激發學生對音樂的興趣。除書本內容，可以搜集更多的資源給學生欣賞。尤其是在學生接觸民族音樂的時候，可以滲透一些文化性內容，增強學生的興趣，避免枯燥的學唱。
三、唱歌教學是培養學生音樂素質的重要手段
唱歌教學牽涉學生各方面素質的培養。根據筆者淺薄的經驗，將唱歌教學中的學生素質培養總結為以下幾點：
1.養成認真聆聽的習慣。在學唱之前，為了讓學生對音樂作品形成大致的印象，我們需要讓學生聆聽作品。在小學階段，筆者認為，要強調在學唱之前認真聆聽音樂旋律的習慣。在最開始的聆聽中，學生應盡量減少隨意哼唱，為后面的學唱奠定基礎，也為聽賞教學形成良好的習慣。
2.形成良好的節奏感。小學生學唱能力強，旋律易上口的旋律很快就能學會，但在節奏感方面，教師應當多強調。在教學之前，可以針對某作品出現的節奏進行訓練。通過模擊節奏，在歌唱中劃拍，培養學生的節奏感。當學生出現搶拍、托拍等情況時，教師需要重點教學擊破難點。從小學階段重視節奏的訓練，肯定能為學習今后的音樂學習奠定良好的基礎。
3.注意歌唱狀態。歌唱狀態指的是聲音的狀態。在平時教學中，我發現很多學生在學會一首歌后，喜歡以喊叫方式進行歌唱，一味強調音量，忽略了與音樂情緒相吻合的聲音狀態。而且在喊叫中，學生容易走音、跑調。因此，在小學音樂課堂，我們需要重視歌唱狀態的培養，這是學生提高音樂素養的重要方面之一。
4.培養學生的表現力。
每首音樂作品都在表達一定的情感，音樂教育也是情感教育。因此，在學完一首音樂作品后，教師需要強調音樂應該如何表現更好，培養學生的音樂表現力。多鼓勵學生上臺表演，以個別帶動集體，挖掘表現力豐富的學生。
四、創造力的培養是音樂素質的翅膀
音樂是一門培養學生創造能力的重要學科，在音樂教學中，嘗試把創造性思想運用于課堂實踐中，努力對學生進行創造能力的培養。實踐證明，這不僅能充分發揮音樂教育的長處，還有利于開發學生智力潛能，激勵學生銳意創造的開拓精神。
音樂教育改革以后，各種版本的音樂教材內容的編寫都重視對音樂創造力的培養。小學生思維活躍、想象力豐富，教師更應當通過各種教學活動培養學生的創造力，這方面能力如果在小學階段不及時培養，我想學生越長大就越難擁有創造力。在小學音樂課堂中，我們可以利用教材中設計為歌曲旋律填寫歌詞、旋律創編接龍等內容來培養學生的創造力。有了音樂創造力這雙翅膀，我想學生的音樂素養才能算真正上一個臺階。
小學音樂教育不是單純的唱歌教學，而應該本著為學生終身愛好音樂、學習音樂的目標前進。小學音樂教育也是為今后學校或學生自己學習音樂奠定基礎的重要階段，作為一名音樂教師，我們都應當思考如何從小注意提高學生音樂素養并為之奮斗。
關鍵詞：教師素養 興趣培養 音樂素養
新的音樂課程標準指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。作為一名音樂教師，必須把握各個年級段對學生音樂素養培養的基本要求，領會教材安排意圖，在教學中培養學生的音樂素養。
一、培養小學生音樂素養對教師的基本要求
1.音樂教師首先應具備深厚的音樂知識素質。音樂知識實際就是音樂理論的掌握，理論是指導實踐的基礎。音樂學科不同于語文、數學等學科，它具有較強的專業性，一個精通語文、數學教學的教師不一定精通音樂。教學中，音樂教師首先要具備扎實的樂理知識，教學中把自己掌握的這些知識傳授給學生，否則，長此下去，學生也就失去了學習興趣。
2.音樂教師還要具備過硬的音樂技能素質。音樂教師的音樂技能主要分為三個方面：即聲樂、演奏和指揮。聲樂就是要求音樂教師要懂得怎樣唱歌，不要求教師有多甜美的嗓音，最起碼要能利用方法來唱歌，而且句句在調，這樣學生才不至于唱歌像說話，張嘴就跑調。演奏技能是音樂教師必須具備的本領，音樂課上能利用樂器如鋼琴、手風琴等為學生伴奏，雖比不上演奏家但能讓學生調動起學習興趣。
3.音樂教師要具備駕馭課堂的能力。這種能力對音樂教師來說比其他課程更加重要。相對來講，學生對音樂課的興趣遠比學習語文、數學等課程的興趣要大。因而，課堂上學生的情緒往往不好控制。出現這種狀況，教師不能簡單地遷怒于學生，而是要因勢利導，變“廢”為“寶”，充分體現音樂教師應有的教學能力。
二、善于激發學生的音樂興趣，在濃厚的興趣中培養學生的音樂素養
1.根據音樂教學內容創設恰當的教學情境。如在《小蜜蜂》一課中，我根據情境教學的原理，把教室布置成一個充滿色彩的自然畫面：大屏幕上是一片浩渺無垠的花的世界，有各種各樣同學們熟知和未知的花朵，四周的墻壁上掛滿了許多小草和小樹，天花板上則用熒光粉畫上了一條美麗的天空，當學生走進漆黑的教室，我打開燈的瞬間，漂亮曼妙的自然景象首先出現在大家面前，引起同學們的無限遐想和極大興趣。借助這種被點燃的興趣，讓同學們打開課本，朗讀《小蜜蜂》這首歌的歌詞，配上我美妙的鋼琴伴奏，同學們學習音樂的興趣更加高漲，學習效果極佳。
2.注重采用靈活新穎的教學方法，愉悅學生的身心。教師教學方法的應用直接決定著興趣的高低。所以在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
3.靈活運用教材，讓教學內容充滿童趣。小學生的特點就是活潑靈動，對新鮮的事情有著濃厚的好奇心。這就要求教師在教學內容的設計上要充分抓住兒童的心理特點，采用多種方式、多種渠道進行音樂教學，可以是多媒體，可以是情景劇，也可以是打擊樂伴奏等等。
4.教學方式以游戲為主，讓學生在“玩”中學。如在教學《小樹快長高》時，我先給學生欣賞一首《好大一棵樹》，因為熟悉這首歌，學生興趣盎然，還搖頭晃腦地跟唱，然后我根據歌詞表達的意思，把學生分成幾組，以游戲的方式展示歌曲內容。又如在教學《郊游》這首歌時，我首先問學生：喜歡旅游嗎？你喜歡去哪兒旅游？喜不喜歡到大自然中去玩？然后讓學生準備到野外旅游的道具，我用鋼琴彈奏著《郊游》，學生模擬野外活動，極大地調動了學生的興趣，使他們的音樂素養進一步得到提高。
5.教師要及時加以示范，而且示范要生動形象。教師的示范可以是完整示范、重點示范、難點示范。尤其是涉及一些舞蹈之類的課程，音樂教師示范是必不可少的，但一定要示范到位、標準，要起到表率的作用。好的示范對于提高教學質量、提高教學效率、培養學生的興趣等方面都有著十分重要的作用和意義。
一 、提高老師的自身素質
新的音樂課程標準指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。這就要求提高音樂教師的自身素質。
1、音樂教師首先應具備深厚的音樂知識素質。音樂知識實際就是音樂理論的掌握，理論是指導實踐的基礎。音樂學科不同于語文、數學等學科，它具有較強的專業性，一個精通語文、數學教學的教師不一定精通音樂。教學中，音樂教師首先要具備扎實的樂理知識，教學中把自己掌握的這些知識傳授給學生，否則，長此下去，學生也就失去了學習興趣。
2、音樂教師還要具備過硬的音樂技能素質。音樂教師的音樂技能主要分為三個方面：即聲樂、演奏和指揮。聲樂就是要求音樂教師要懂得怎樣唱歌，不要求教師有多甜美的嗓音，最起碼要能利用方法來唱歌，而且句句在調，這樣學生才不至于唱歌像說話，張嘴就跑調。演奏技能是音樂教師必須具備的本領，音樂課上能利用樂器如鋼琴、手風琴等為學生伴奏，雖比不上演奏家但能讓學生調動起學習興趣。
3、音樂教師要具備駕馭課堂的能力。這種能力對音樂教師來說比其他課程更加重要。相對來講，學生對音樂課的興趣遠比學習語文、數學等課程的興趣要大。因而，課堂上學生的情緒往往不好控制。出現這種狀況，教師不能簡單地遷怒于學生，而是要因勢利導，變“廢”為“寶”，充分體現音樂教師應有的教學能力。
二、培養學生學習音樂的興趣
強烈的學習興趣，是巨大的動力，興趣使學生去思考研究他所喜愛的學科。在教學中，運用直接興趣，把枯燥的樂理知識用有趣的方法形象地傳給學生，以此來提高學生的學習興趣，促進學生的注意力、觀察力、思維力的發展。在教學過程中教師就要注意了解學生個性和特長，因材施教，充分發揮每個學生的特長，激發大家學習音樂的積極性。
1、根據音樂教學內容創設恰當的教學情境。如在《數鴨子》一課中，我根據情境教學的原理，把教室布置成一個充滿色彩的自然畫面：大屏幕上是一個美麗的池塘，池塘邊上有各種各樣同學們熟知和未知的花朵，四周的墻壁上掛滿了許多小草和小樹，當學生走進教室，漂亮曼妙的自然景象首先出現在大家面前，引起同學們的無限遐想和極大興趣。借助這種被點燃的興趣，讓同學們打開課本，朗讀《數鴨子》這首歌歌謠，配上我美妙的鋼琴伴奏，同學們學習音樂的興趣更加高漲，學習效果極佳。
2、注重采用靈活新穎的教學方法，愉悅學生的身心。教師教學方法的應用直接決定著興趣的高低。所以在學生學習音樂的過程中，教師要善于采用各種教學方法，盡量給學生以多樣化的學習方式和最大的能動空間，并抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
3、靈活運用教材，讓教學內容充滿童趣。小學生的特點就是活潑靈動，對新鮮的事情有著濃厚的好奇心。這就要求教師在教學內容的設計上要充分抓住兒童的心理特點，采用多種方式、多種渠道進行音樂教學，可以是多媒體，可以是情景劇，也可以是打擊樂伴奏等等。
4、教學方式以游戲為主，讓學生在“玩”中學。如在教學《大樹媽媽》時，我先給學生欣賞一首《世上只有媽媽好》，因為熟悉這首歌，學生興趣盎然，還搖頭晃腦地跟唱，然后我根據歌詞表達的意思，把學生分成幾組，以游戲的方式展示歌曲內容。又如在教學《郊游》這首歌時，我首先問學生：喜歡旅游嗎？你喜歡去哪兒旅游？喜不喜歡到大自然中去玩？然后讓學生準備到野外旅游的道具，我用鋼琴彈奏著《郊游》，學生模擬野外活動，極大地調動了學生的興趣，使他們的音樂素養進一步得到提高。
三、培養小學生的綜合能力
1、小學生音樂欣賞能力的培養
音樂欣賞能力的培養是新課標實現的保障音樂欣賞是學生音樂審美的過程，學生只有學會了怎樣欣賞一首音樂作品，才能分辨出這首音樂作品里所蘊含的情感和審美因素，才能得到美的享受。要實現音樂對學生的教化作用，讓學生體會到音樂中包含的情感和審美效果，只能經過音樂欣賞來實現。因此，欣賞教學是音樂教學的基礎和關鍵，是培養學生音樂興趣愛好、擴大學生視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。我認為以學生為主體、老師為輔導，采用動靜結合，綜合運用多種方法，為學生提供多種渠道的音樂認知途徑和參與音樂活動的機會，是提高音樂欣賞教學效率的有效途徑。第一，要引導學生“樂”聽“會”聽；第二，發揮視覺效應，視聽結合欣賞；最后，我們可以采取結合表演欣賞音樂的方式來鍛煉小學生的音樂欣賞水平。
2、對小學生音樂審美的鍛煉
音樂審美的鍛煉是新課標的本質要求在所有的音樂教育中，首先音樂知識和技能的掌握都是必要的，因為只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，才能更好地感受、理解音樂。然而，音樂知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段。而非音樂教育的主要目的和最終目的，它真正的目的在于“培養人”，培養具一定審美能力、審美情操的人。小學音樂教育作為學習的基礎階段更加如此。對他們而言提高音樂的學習愛好及音樂素養是首要任務。因此，音樂課的教學應是以審美教育為主、德育為輔的教學。《音樂課程標準》也指出：音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂來鍛煉學生的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂中的豐富多彩的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。為他們熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，音樂教學要注意培養學生對美的認識和體驗，使學生通過音樂的熏陶能逐漸形成正確的審美觀和人生價值觀。培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，使小學生在思想道德、性格情操、品行修養各方面不斷得到教化和提升，培養學生形成健康積極的態度。
3、對小學生音樂節奏感的培養
音樂節奏感的培養是新課標的基石音樂離不開節奏，節奏是音樂基本要素之一，是音樂所有表現力的基石、靈魂、生命。因此，音樂教學過程中也應該重視學生節奏感能力的培養，為感知音樂、表現音樂、創作音樂打下扎實的基礎。我們在培養和加強學生節奏感的過程中，可以讓學生嘗試著從生活中探尋節奏，并通過模仿和感知，去體會其中的節奏美，并能初步區別不同節奏之間的差別，來培養和鍛煉他們感知節奏的水平。在模仿中學習，學生不一定要有高超的技能或出色的音質，每個學生完全可以根據自己的條件去做他們自己愿意做的事情。讓學生在模仿學習中感知音樂的節奏，可以激發學生學習音樂的興趣，激發學生的主動參與性。
4、對小學生的創新能力的培養
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；核心素養；培養
隨著國家提出人才全能發展戰略思想導向，教育部門在發展目標的設定上呈現出顯著的創新性。逐漸開始強調學生的思維、能力、素質一體化建設，從而更好地滿足今后社會大環境深入發展背景下的人才儲備基礎要求。而核心素養則是支撐這一改革工作順利實施的重要支柱，音樂教師在小學階段開展教學活動的過程中，要以核心素養為思想基準，對英語課程的教學模式和方法進行更新，從而保證小學音樂教學的有效性。
一、小學音樂課堂核心素養內涵分析
核心素養是一種重要的指導思想，在小學階段的音樂學科中，所囊括的思想要素具體體現在以下若干個方面，即文化底蘊、聯想思維、審美思維、實踐能力、情感體驗、綜合素養。可以說，涉及到的能力培養范圍比較廣泛，從學生的思維到能力，再到素質的建設，是支撐音樂學科素質改革的核心思想。在音樂課程教學活動深入開展的過程中，該思想所發揮的作用是無法替代的。不僅能夠完善現有的音樂課程體系，使其所具有的文化內涵，以及育人價值更加豐富。同時，也能夠改善現有的課堂環境，讓學生產生學習的興趣、動力以及深入探索的強烈熱忱，對于保障學生的高效率學習，具有著重要的促進意義。因此，在音樂活動實際開展的過程中，教師要積極貫徹核心素養，打造與眾不同的音樂課堂。
二、小學音樂課堂核心素養培養策略分析
（一）優化課程導入，豐富文化底蘊
音樂雖然是一門藝術學科，但是同樣蘊含著一定的文化內涵，是小學生必須掌握的知識要素，也是支撐其藝術思維建設的重要載體。因此，在核心素養的教學導向下，教師需要立足于這一目標進行教學革新重點考慮，對課程導入環節進行優化。將與音樂作品相關的，譬如詞曲作者的簡介，亦或者是音樂創作時期的社會背景，以及歌曲所要詮釋的文化內涵等，通過資源之間的系統銜接與整合，有效地呈現給學生，讓學生在導入環節便能夠對課程需要掌握的內容，以及具體的學習目標進行有效的明晰，從而支撐其按照特定的方向，以及有效的思路引導，去學習課程知識。比如說，教師在講解“古詩新唱《梅花》”時，可以向學生滲透相關的文化素材，例如分別介紹作者王安石，以及時代背景，讓學生對詩詞內涵加深理解，增強情感感悟，并在此基礎上進行探索古詩新唱的技巧和方法，提高學生整體學習效能。
（二）構建音樂情境，培養聯想思維
在核心素養的教學導向下，教師需要重點培養學生的聯想思維。讓學生經過聯想處理之后，對音樂課程中所蘊含的深層次內涵與本質特征加深理解，方便學生更加快速的掌握基礎知識點，同時也能夠在一定程度上啟發學生對音樂課程的興趣意識。因此，教師需要做的是要合理規范課堂情境，為學生自主想象和深層次的聯想提供一定的環境輔助支撐，幫助學生準確理解課程內涵，提高課堂學習效能性。比如說，教師在講解《花木蘭》欣賞課程時，可以先利用多媒體向學生介紹花木蘭當時生活的時代背景，同時也可以直觀展示相關的動畫片視頻資源。讓學生在視覺的刺激下對音樂作品中所蘊含的意境進行審美和賞析，讓學生在良好的情境下產生強烈的情感共鳴，從而為全面提高學生對課程的理解深度而提供助力。
（三）組織合作鑒賞，培養審美思維
在音樂課上，教師要在核心素養的支撐下，重點培養學生的審美思維。而鑒賞教學是實現這一目標的重要載體，對此，教師要加強思想重視，站在學生主觀層面滿足音樂課程領域的具體學習需求，對教學方法進行創新。對以往灌輸性的鑒賞教學方法進行更新，讓學生以自主的、合作的方式對作品中的文化內涵、藝術特色進行合理化的探索，從而加深學生對整個音樂作品的理解，讓學生在合作探索的過程中形成優秀的團隊配合品格，從而全面提高學生在今后社會發展領域的環境適應性。比如教師在講解《長江之歌》欣賞教學時，則可以合理組織分組鑒賞活動。將學生分成若干小組，引導學生在組內分別對歌曲的節奏、藝術內涵，以及在演唱中所詮釋的對祖國的熱愛之情進行深入的探討，從而有效啟發學生的鑒賞思維，全面提升學生的鑒賞能力。
（四）組織演唱訓練，提高實踐能力
在音樂課上，教師要基于核心素養重點培養學生的實踐能力，讓學生在實踐的過程中掌握學以致用的技巧，從而保證學生所掌握的音樂知識、技能具有一定的時效性、Phonetic Forum 音教論壇即時性。因此，教師要積極組織演唱訓練活動，為學生提 在多元化的藝術環境熏陶下，感受音樂的魅力，形成良好供豐富的實踐空間。在訓練的過程中重視演唱方法、技巧的傳授，全面提高學生的演唱水平。比如教師可以設定一定的音樂游戲，組織擊鼓傳花，或者接歌詞活動，讓學生在趣味的活動中，體會到音樂學習的快樂，促使學生正確掌握音樂演唱技能，提高演唱水平。
（五）拓展課外活動，增強情感體驗
在小學階段的音樂教學領域，教師需要積極順應核心素養導向下的改革趨勢，拓展教學范圍，注重學生的情感體驗，讓學生形成正確的音樂觀。因此，教師需要充分、全面地考慮和關注學生在音樂課程領域所表現的具體興趣。之后以此為重要的行動參考，組織多元化的課外活動，讓學生能夠在較強的興趣和動力支撐下，積極參與到音樂課程活動當中。比如教師可以合理利用學校的藝術資源或者平臺，組織豐富的音樂表演活動，例如在兒童節組織學生進行音樂演出，以提升學生的音樂素養。除此之外，教師也可以在組織課外活動的過程中，融入一定的情感教育，比如組織學生為敬老院老人進行文藝表演，這樣不僅能夠訓練學生的音樂技能，同時也能夠顯著提升學生在孝敬老人方面的品德認知，進一步規范學生的道德素養，從而將素質教育真正地落到實處。
（六）融合其他元素，提高綜合素養
在音樂教學工作具體落實的過程中，教師要在音樂歌唱教學的基礎上融入其他的藝術元素，從而保證學生所掌握的藝術技能體系更加全面、系統，同時也能夠讓學生的音樂素養，從而在今后的學習過程中，所呈現的熱情和動力更加豐富。比如教師可以鼓勵學生將歌唱與表演、舞蹈、樂器相融合，讓學生經過綜合性的訓練和演出，加強學生在音樂方面的整體修養。讓學生在綜合訓練的過程中，發掘自身的愛好和特長，從而促進小學生的個性化發展。教師也可以專門成立興趣社團，以此為載體開發學生的不同潛能。
三、結論
綜上所述，核心素養作為一種全新的思想理念，在支撐小學音樂教學系統革新方面，所呈現的作用十分顯著，是一項具有代表性的教學思想。因此，在小學階段的音樂教學活動中，教師要以核心素養為支撐，對現有的課程體系進行創新。在音樂課上，教師要優化課程導入環節，構建情境，組織合作鑒賞、演唱訓練、課外活動，融入其他元素、讓學生無論從思想、能力還是在音樂領域的整體素質方面，都獲得有效的提升。
參考文獻
[1]林發友.基于小學音樂課堂培養學生音樂核心素養 [J].黃河之聲，2019(11):92.
關鍵詞：心理素質；音樂專業技能；能力；人才觀
在課程改革的大潮中，教師面臨許多新情況、新問題。如何將課程理念落實在具體的教學實踐中，如何用教學實踐去驗證課程標準的指導思想，這些問題是現代教師面臨的嚴峻挑戰。隨著音樂新課程的發展，小學音樂教師傳統的教學能力如唱歌、彈琴、舞蹈、視譜、創作、指揮等已不能完全滿足教學的需要，音樂新課程改革對小學音樂教師的能力提出了更高的要求。那么，在新課程下，小學音樂教師除了具備傳統要求的能力外，還應具備哪些素質呢？根據多年的教學實踐經驗，筆者認為，在新時期要適應社會和教育發展的要求，音樂教師還要具備以下幾方面的素質：
一、較強的心理素質
教師職業勞動的對象、任務、手段等十分復雜，新時期賦予教師特殊的歷史使命和重任，這就對教師心理素質提出了更高的要求。教師應具備以下心理素質：敏銳的觀察力，高尚的情感，豐富的創造力，廣泛的興趣，堅強的意志力，健全的人格，等等。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。“跳”即舞蹈表演能力。新課標強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動、喜歡模仿的特點，通過自己的肢體語言引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。
音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。音樂新課程呼喚綜合型的小學音樂教師，要求音樂教師不僅要具備本專業扎實的基本功、必備的音樂素養，還應廣泛地涉獵其他學科知識，如繪畫、書法、舞蹈、文學、歷史、地理、科學等，這就要求小學音樂教師要加強學習，多讀書、多思考，改善自己的知識結構。
三、較強的教學和研究能力
1.駕馭教學的能力
教育教學能力是教師應具備的最基本的，也是最根本的素質。它要求教師能根據教育教學內容和學生的實際，遵循教育教學應有的規律，以及學生發展的規律，運用恰當的方式方法，組織好教育教學活動，達到理想的效果。
2.良好的語言表達能力
語言表達是一切教育工作者必備的主要能力。教師的語言要準確清晰，具有科學性；簡明練達，具有邏輯性；生動活潑，具有形象性；抑揚頓挫，具有啟發性。
3.較強的創新能力
小學音樂教師要想更好地完成教學任務，不能被動地等待運用別人的研究成果，或者生硬地照搬照學，而應該以研究者的心態，置身于自己的教學活動中去，認真分析教學中出現的各種問題，反思自己的教學行為，對出現的問題進行探究，找出新的解決方法。同時要善于吸收最新的教育科研成果，并把它創新地應用于自己的教學實踐中，最大限度地提高課堂教學效率。
4.較強的組織能力
組織能力是一名教師取得教育和教學成功的有力保證，它包含組織教學能力、課外活動組織能力、教研能力、教學研究能力以及學術研究能力。
四、樹立新型的人才觀
長期以來，音樂教師所形成的人才觀過分強調共性，往往用一個標準、一個模式去要求所有學生，采取“劃一主義”而忽視了學生的個性，壓抑了學生的創造性。這種人才觀的存在不適應當代科學技術迅猛發展對人才的要求，更難適應知識經濟的挑戰。為此，在新課改下，音樂教師要打破這種觀念，樹立不拘一格的人才標準。一方面，在音樂課上要重視學生個性的培養，為學生個性的發展和張揚提供廣闊的生活空間，創造良好的文化氛圍，建立可靠的制度保障。另一方面，在音樂課堂上要打破傳統觀念的束縛，真正把創造性和創新精神作為衡量、培養人才的一項核心內容，積極鼓勵學生質疑問難，標新立異，勇于進取，敢于開拓，大膽創新。
總之，新課程的改革對教師提出了更高的要求，這就是教師要成為學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，學生知識建構的促進者，教育藝術的探索者，校本課程的開發者。作為新時期的音樂教師，我們要不斷地在實踐中學習，在實踐中摸索，在實踐中完善。
參考文獻：
【關鍵詞】小學音樂教師；音樂素養 現狀
新課程體現了以學生為主體的教學理念，更注重學生素質的全面發展，同時對教師教學要求也提出相應的建議，為我國小學音樂教育的發展提供更加科學的理論指導。如今教學內容生活化、實用化，教學媒體多樣化，教學方法靈活化，倘若小學音樂教師沒有過硬的基本功和扎實的駕馭教材，綜合使用多媒體的技能，就很難適應新形勢的要求。課程改革呼喚教師的專業成長。
課程改革以來音樂學科凸顯出來了很多問題，最嚴重的即是教師對音樂本身的特性認識不足。音樂課也由于教師過分追求教學方式靈活多樣而喪失了原有的意義。
一、小學音樂教師的教學現狀
（1）思想認識亟待加強。由于應試教育的影響，至今仍有不少教師認為音樂課是副科，沒有必要過分投入，無論是課前準備還是課堂教學，都心不在焉。
（2）教學內容必須蹈規守矩。少數教師并未按照大綱標準和教材要求實施教學，隨意安排教學內容，許多音樂教師會在課堂上根據學生的喜好，追逐時尚及流行風尚，選擇與教學要求背離的內容及活動來引起學生的注意，卻沒有實質性的講解課程所應學習的內容，教學目標根本沒有得到良好的實現，因而大綱的規定技能難以得到有效落實。
（3）在課堂上部分教師忽略了音樂學科的本質以及音樂教育的本質，在教學設計的諸多環節迷失了方向。只重視形式，教學方法的豐富，輕視音樂內容的學。在音樂教學中，很多老師盲目使用多媒體播放課件，追求課件的新穎和離奇，使用一些喧鬧而脫離實際的畫面。使得多媒體沒有起到幫助學生更好的理解知識，沒有真正起到輔助作用，而且還分散了學生的注意力，造成了小學音樂課堂的低效。有的老師過分追求學生的綜合素質培養，忽視小學生這一教學對象“拔苗助長”，而且對綜合的理解不深刻，難以準確把握綜合的“度”，為了創新而創新，偏離了音樂課的教學基線。
（4）教學手段過于單一，方法過于陳舊。一本書、一盒音樂帶、一支教棒包辦課堂，完全不符合新課程要求，既不能張揚學生的個性，也不能調動學生的學習興趣，枯燥乏味，缺乏活力。
（5）從教行為脫離職業道德規范。受拜金主義影響，少數音樂教師不是把精力用在主課堂，而是專心經營自身的第二課堂，聚精會神從事有償家教，一心一意為賺錢，有悖教師職業道德規范，玷污教師群體的師魂形象。
小學音樂教學是音樂教育中的普通教育、基礎教育。在新課程下，要求小學音樂教師擁有良好的專業素養，具有較高的音樂表現力，高尚的從業道德情操，在音樂課上游刃有余。音樂教師不能單純的傳授音樂知識，更應該通過音樂的欣賞教育開發學生智力，讓學生在學習音樂、欣賞音樂的同時，學會熱愛生活、熱愛自然，學會做真人，達到教育的人文關懷。
二、提高小學音樂教師教學素養迫在眉急
德國著名音樂教育家卡爾奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的本身，而是精神的探討。音樂是人類最基本、最原始、最自然的情感表達，因此音樂教育應面向所有人，同時更應在兒童時期加大其發展力度。良好的音樂教育應該能人的精神世界富足、情感世界充實，有利于良好身心的形成與發展。孩子是祖國的花朵，他們身心健康的發展、綜合素質的全面培養，對未來都是十分重要的。而音樂教育不但可以發展學生的智力還可以提高學生的非智力因素。增強學生的音樂欣賞能力、理解感受力和創造力，可以陶冶學生高尚的道德情操和培養學生優良的品德。
百年大計，教育為本；教育大計，教師為本。提高教師的專業素養是提高教育質量的瓶頸。在全面實施素質教育的過程中，教師的參與對教育的發展和改革具有重要的意義，只有重視教師的參與才能在強調科學發展觀和重視以人為本社會發展大趨勢下，實現我國教育事業的可持續發展。而這種關注在本質上就是促進教師自身的發展和進步，也只有教師的發展和進步，才能夠使教師在教育發展與改革中的參與具有更多的可能和更好的效果。
作為一名優秀的音樂教師，不僅要具備專業的教育理論與實踐能力，課程理論和課堂教學能力等傳統意義上的音樂知識技能，還應該擁有較高的音樂素養。一位合格的音樂教育工作者，應該為學生提供和創造符合學生發展的音樂學習機會，這就要求音樂教師擁有過硬的專業素養才能指導學生有效的學習，音樂教師的教學能力有效地提高了學生學習的效率。正確合適的音樂學習手段和豐富的音樂之聲對人的綜合素質的培養，和全面發展具有重要的作用。因此音樂教師的音樂素養對音樂教育影響深遠，為適應低年級音樂教學的發展要求，應該發揮音樂獨特的教育意義，小學生的特殊年齡，對音樂的渴望和接受有著非凡的能力，提高音樂教師的專業素養，不僅關系到教師本身 更關系到學生的一生。
三、給小學音樂教師聲樂教學的幾點建議
1.根據學情，量體裁衣，制定合理的教學目標
音樂是實踐的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純的讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。但教學方法具有多樣性，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。而知己知彼，百戰不殆。教師只有吃透教材，對教材進行深層挖掘，才能把握教材的重、難點才能發揮自身優勢，揚長避短。同時學生在學習理解上的差異也是一種教學資源，教師應該慎重對待，在教學中要合理地、充分地、恰當地利用資源，使學生之間擁有實質性的溝通互動，因材施教，實現教學價值的增值，讓教學面向全體學生.教師在上課之前應該進行學情分析，視全班學生的基礎和整體水平、教材的難易程度、視學生的已有知識和生活經驗，設置切實可行的教學目標。因為低年級學生的特點，建議教師在音樂教學中多使用聽唱教學法、欣賞教學法等這種直觀的教學方法。同時教師應該把握住教學課堂的節奏，針對具體的教學目標，明確教學的內容的重點、關鍵點和難點，為教學的有效性而奮斗。
2.提高教師專業素養，關鍵是教師教學觀念的轉變，目的是學生創新意識的培養
教師要集百家之長，科學地運用多種教學方法。同時教師要不斷的進行教學反思，每次課程結束之后都應該及時的對教學過程作總結，以便了解哪種方法能讓學生容易接受，通過對優秀教師教學的學習，明確自己的教學目的，為教學任務而努力上進，低年級學生好動，思維發散而活躍，單純的讓他們聽是不能調動他們的感官，激發學生學習興趣的。只有充分運用現在教學中的科技元素和教學多媒體等教學手段，使得教學內容活潑、生動，具有鮮明的直觀形象才能增加教學的感染力和吸引力，讓學生在視覺觸覺的活動中發揮一切積極的想象和聯想去感受去把握創造一些學生聯想的音樂形象。
綜上所述，生活是音樂的源泉，音樂是生活流淌，音樂教學啟迪小學生的心智，陶冶學生的情操，培養學生的鑒賞力、理解力和創造力。教育是長期而艱巨的任務，需要我們不斷的實踐和努力的探索，在新課程下不斷創新努力發展具有特色的教學方式，讓素質教育的主旋律唱響敞亮。
參考文獻：
[1]翁圣波.新時期軍校校園文化建設研究[D].福建師范大學，2007
【關鍵詞】小學生音樂課音樂素養
羅杰?諾斯曾說過“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。”①，音樂不僅可以讓我們充實、愉快、輕松，它還可以調節我們的心情，陶冶我們的情操，錘煉我們的意志，以及培養我們的個性。
“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”――蘇霍姆林斯基②。的確音樂它是進行美育的重要手段之一，而音樂教育的本質是審美教育，是一項塑造人的工程，它具有整和人格的作用。因此在教學過程中，我們不能單一的去教授學生知識，更因該注重提高學生的音樂素養。
一、什么是音樂素養？他對學生的身心發展起什么作用？
“音樂素養”它包括了音樂素質與音樂修養，簡單來說“音樂素養”是指人的全面、綜合音樂能力 ， 是音樂學習的重要內容和基礎。通常的音樂素養課程包括基本樂理、視唱練耳、名曲欣賞、作品分析、和聲學等。（但是在小學里我們主要是學習一些簡單的樂理知識和視唱練耳，即能夠演唱已學兒歌的譜子，在高段還要求可以聽記簡單的單音。）。沒有藝術的教育是不完全的教育，美育正是青少年成長期不可缺少的重要文化營養，藝術在美育中占有重要的地位，而音樂作為藝術的一種，也有其非凡的位置。然而在音樂課上加強音樂素養，提高學生的音樂素養，對于學生思維能力的發展、創造意識的培養、集體合作意識的加強等綜合素質的提高起到巨大的促進作用，音樂素養的學習可以使學生在形成技能的過程中有助于智力的發展。
二、為什么說音樂課是提高學生音樂素養的最好途徑呢？
第一、學生僅僅通過學校里的音樂課來學習音樂素養是遠遠不夠的，除了音樂課可以提高學生的音樂素養以外，我們還要結合家庭和社會來提高學生的音樂素養。在學校里我們可以通過節日里舉辦文藝活動，來鼓勵學生踴躍參加；在家里學生可以參加一些特長班的學習，像聲樂、小提琴、鋼琴、等。通過各種途徑，來引導學生在不斷的合作、探究、交流、實踐的過程中，形成積極主動地學習態度。培養學生對藝術的興趣，發展藝術感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提升藝術素養，最終使其成為具有高尚的道德情趣，健全的人格品質，健康的身心素質，全面和諧發展的現代人。
第二、我們要肯定音樂課是提高小學生音樂素養的最好途徑。因為音樂是聲音的藝術，在人們的生活中起著非常重要的作用，一首好的音樂可以凈化人們的心靈，美化人們的情操，激發人們健康向上的生活態度④。例如國歌《義勇軍進行曲》就是在非常的時期起了積極的作用及影響。但是現在的學生受網絡和電視的影響，小小年紀唱情歌得現象很普遍，對于這種現象只能說明他們對音樂的理解和判斷能力還有所欠缺，這就需要我們做老師的來幫助學生提高他們的欣賞水平。對于流行音樂我們既不能盲目的全部接受，也不能一桿子打死，而是要將其區分對待。
三、如何通過音樂課提高小學生的音樂素養？
注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、 完善評價機制⑤。本著這一原則為基礎，在日常教學中我進行了以下幾點嘗試。
第一、加強音樂理論的教學。授人以魚，不如授人以漁。我嘗試著改變以往一貫的教學方法死記硬背。例如：在學習《機器貓》這一課時，我不讓學生看書，先給出一個沒有附點節奏的樂譜，讓學生打著節奏讀歌詞，再給出帶有附點節奏的樂譜，讓學生讀歌詞，請學生說出兩次讀譜有什么不同。學生們都說前一次比較死板，后者充滿活力。當問到為什么時候，卻沒有學生能夠說清楚，這時候我在來講什么是附點節奏，它應該怎么讀，為了讓學生記憶深刻，我還講了它是怎么來的（當然這是我依據理論知識自己創編的），我先給出兩個八分節奏，問一個八分節奏等于幾個十六分節奏，學生說等于兩個十六分節奏，我將兩個八分節奏中的一個八分節奏換成兩個十六分節奏，接著我告訴他們有一個十六分節奏他很淘氣，把自己抱成團就變成了一個小圓點，于是就變成了附點節奏。這樣一來他們不僅學會了歌曲的演唱，還記住了什么是附點節奏，以及它在樂譜中的作用。還有一些其它的知識如切分節奏、力度記號、強弱記號等，我也是利用相同的方法來進行的，這樣既使學生容易理解，又加深了對知識的記憶，起到了事半功倍的效果。
第二、提倡健康音樂的學習與欣賞。健康的藝術能使人生更加豐厚，良好的音樂則可以使人的情操得到更好的陶冶。但是在小學階段，我們不能急于求成，一上來就要求學生欣賞那些交響曲、小奏鳴曲、小夜曲等，而是應該由低段到高段循序漸進，從一些簡單的歡快的兒歌開始，逐漸的培養學生的鑒賞能力。例如《多來咪》（電影《音樂之聲》插曲）、《最美麗》、《溜冰圓舞曲》、《歌唱二小放牛郎》、《種太陽》等歌曲。到了高段也可以聽一些健康的向上的流行歌曲，像前面提到的羅大佑的校園歌曲、配合節日創作的歌曲等。
第三、教學方法是獲得音樂教育的重要途徑。教學是指導學生學習的一種活動，教學方法是教學中的重要環節，自從人類有教學活動開始，也就有了教學方法的創造和應用。每次在備課時我都會問自己幾個問題，（1）、這節課該創設什么樣的情境？（2）、怎樣引導學生討論知識點？（3）、通過什么方法去表演歌曲？針對不同的課，尋找不同的教學方法。例如：河北民歌《對鮮花》我采用了創編法來學習歌曲，先教第一段歌詞在讓學生根據日常知識來創編歌詞，最后自學其余三段歌詞；《蝸牛與黃鸝鳥》我采用了表演法，先學會歌曲的演唱，在進行小小音樂劇的表演，既鍛煉了學生的動腦能力，同時也因為要做道具而鍛煉了學生的動手能力。
人們常說，音樂可以陶冶情操、凈化靈魂，這當然和音樂的特性以及人們對音樂的心理感知是分不開的。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，我國古代偉大教育家孔子是最早的，最有影響力的音樂教育家，在他的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的。“安上治民，莫善于禮，移風易俗，莫善于樂”，其中“樂”即取得和諧的意思，他提倡的是以音樂來提高品德。古希臘哲學家柏拉圖就強調音樂對人思想的凈化作用，他說：“音樂教育比其他教育都重要得多”⑥。他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人、完善的人。所以，一個人從小到大，對音樂情感的體驗會隨著社會實踐、生活經驗的不斷豐富而得到提高，同時也將會從中豐富自己的情感。
參考文獻
[1]選自《中小學音樂教育》雜志社2009總第204期
[2]選自《中小學音樂教育》雜志社2009總第205期
[3]貝內特.雷默（BennettReimer）.走向音樂教育的改革[M]，音樂教育的哲學，北京：人民音樂出版社出版，2003
[4]教育部《音樂教學大綱》
