時間：2023-09-07 17:29:32
序論：在您撰寫小學音樂教學常規時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、備課
1、要根據課程標準的精神和要求，靈活而具體地設計音樂教學的目標。教學目標包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能三方面。
2、課時安排：參考教師用書，根據音樂課時恰當安排，對教師用書中不合理的部分可根據實際情況適當調整。教師可根據自己教學的情況，搭配本課內的教學內容。
3、音樂教學技能：突出音樂備課特點，教師要在課前把教材中的歌曲、樂曲、律動、舞蹈等內容用自己的歌聲、琴聲、語言、動作表現出來，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴，達到以美感人，以美育人。
4、教學設計（教學程序、步驟）：首先要對教學有一個總的設計思路或框架，在框架內要對教學進行合理的布局和安排，根據新課程理念，既要考慮教師的教法，還要考慮學生的學法；既要考慮教師的教學熱情，也要考慮學生學習的興趣；既要活躍課堂氣氛，還要激發創造性思維等等。同時還要考慮教學內容的安排組織。
二、上課
（一）教學目標明確
充分利用教材所提供的內容在音樂教學法的不同方面和領域有計劃，有層次地作好教學安排，設計生動、活潑的教學方法和形式，并對每一節課以什么教學內容、方法、形式等來達到什么教學目的和效果作出科學、合理的設計安排。
（二）遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點
1、音樂教學必須突出音樂聽覺體驗。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。
2、音樂教學必須強調情感體驗。音樂是情感的藝術，通過音樂的情感體驗，達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的。音樂教學中教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂。
3、音樂教育必須強調以審美為核心。以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。
（三）注意音樂教學各領域之間的有機聯系
音樂教學領域包括：“音樂感受與鑒賞”“音樂表現”“音樂創造”“音樂與相關文化”。各教學領域是一個相互聯系、相互滲透的整體。
（四）面向全體學生，注意因材施教
學生音樂能力的客觀差異，要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。對音樂特長學生應給予相應的指導，并引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習。
（五）建立平等互動的師生關系
音樂教學活動應該是過程與結果并重，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。
教學形式應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。要突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程中的師生交流。
（六）運用現代教育技術手段
以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。教師應加強對學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。
（七）創造
音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用“標準答案”去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。
教師在教學實踐活動，更多地為學生提供創造性學習的空間，教師也應積極地挖掘教學的空間，讓學生輕松愉快地學習。將課本、教師、學生、環境四大要素緊密結合，創設自己的教學特色，使自己的教學有聲有色，使學生在教師的引導、協助下更喜歡上音樂課。
三、教學評價
1、音樂教學評價中強調遵循以下幾個原則：發展性原則、導向性原則、科學性原則、整體性原則、可操作性原則。
2、對學生的評價應關注情感態度與價值觀和知識與技能方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。
3、評價的方式與方法
（1）音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，應予以充分的關注，在教學過程中經常進行。可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。
（2）在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據需要和可行性，進行量化測評。無論采用哪種方法，都要注意科學性。
（3）對學生和教師的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。
“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。通過班級音樂會或其他活動，展示師生音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等,達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。
總之，音樂評價應該保持開放的心態，采取多元化的評價方式方法，才能使評價活動更有效，評價更具可行性，這對深化音樂教育教學改革、全面實施素質教育具有重大意義。
音樂組
關鍵詞：教學常規；小學音樂教學；高效
在學校教育中，小學音樂與其他教學科目相比，學校和家長重視程度不高，這對小學音樂教育的開展產生了一定的阻礙作用。隨著教育改革的深化，現代學生的課堂知識呈現多樣化和多元化，不僅需要實用知識，還需要體現教育的魅力，激發學生的學習興趣。教學常規貫穿于教學活動過程的始終，是教學經驗、教學規律、教學策略、教學觀念的具體體現，小學教師要合理地運用創新變革方法，巧用教學常規，構建小學音樂高效課堂。
一、轉變傳統教學觀念，促進高效音樂課堂建立
在小學素質教育實施的過程中，小學音樂教育是非常重要的組成部分，為了保證小學音樂素質教育的實現，需要改變傳統的教學觀念，及時摒棄與當今教學活動開展不相適應的教學理念，通過新教學觀念的樹立促進小學音樂課堂的建立。傳統的小學音樂課堂比較注重學生的學習成績而忽視教學過程，對于過程教育也缺乏重視。而新課程改革下的小學音樂課堂，強調以教師為教學活動實施的核心，以學生為教學主體。傳統的小學音樂課堂是以教師為活動的中心，所有教學活動都圍繞教師展開，在整個課堂學習中教師具有絕對的權威性，沒有體現學生的主體地位，也沒有結合學生心理特點開展教育活動，整個課堂學習學生都比較被動，與教師溝通較少，甚至存在零互動現象。在這種教育觀念下的課堂，限制了學生的發散性思維，學生對教學內容被動接受，也缺乏發現問題和解決問題的能力，學生學習的主動性和積極性也沒有被調動，整個課堂學習中學生參與度不高，教師的教學實效性不強，導致教學質量難以提高。為了改變這種教學現狀，教師需要盡可能地轉變傳統觀念，在進行教學準備時，要充分發揮學生的主體地位，以學生的視角進行教學課堂設置和內容安排，以學生的實際需要為出發點和落腳點，通過觀念創新，改變傳統的教學模式，實現高效音樂課堂的構建。
二、變革教學方法，發揮學生主體地位
為了調動小學生學習音樂的積極性和主動性，教師要進行教學角色互換，改變傳統課堂以教為主的教學方法，實現以學為主，充分發揮學生的主體地位，以新穎的教學方法調動學生學習的積極性，讓學生利用已有的音樂知識，發揮其主觀能動性，通過發現學習中存在的問題，并對答案進行探索，實現新知識的掌握和理解。例如，在傳統的音樂教學中，教師在教學活動開展前，會對歌曲的曲風、旋律、表現內容、大意等進行詳細的介紹，這種教學方法會限制學生的想象力，將音樂的多變性轉變為單一性，導致學生喪失學習興趣，使課堂效率較低。在教學常規創新中，教師改變了傳統的課堂開展方式，以調動和激發學生興趣為出發點，使學生可以集中精力學習課堂內容，進而提高課堂效率。如，教師在歌曲《十送》賞析時，不要過多地講解書本內容和歌曲內容，要鼓勵學生對已知的故事和歌曲進行展示，并評選出優秀節目，通過這種課前興趣調動，順理成章地引出教材內容，學生在整個課堂中既展示了個人才藝，樹立了自信心，又學習了新知識，可謂一箭雙雕。
三、結合學生特點，適當創設教學情境
教學情境的創設形式具有多樣性，比如，在教學活動開展中常用的故事情境、問題情境等，但是需要注意的是，教師在創設教學情境時要結合班級學生的年齡特點以及智力特點進行，不能生搬硬套，要按照小學生的認知特點和生活經驗來進行情境創設。小學生雖然年齡較小但是也具有一定的思考能力，教師在教學活動開展中，要以激發學生興趣為出發點，結合課堂內容安排進行情境設置，幫助學生感受音樂的魅力，調動其學習的主觀能動性。此外，通過合理的教學情境設置，可以增加師生之間的互動交流，教師通過語言鼓勵等方式，幫助學生建立學習信心，調動其學習積極性。
四、積極進行合作學習，提高教學效率
在傳統的教學活動中，學生多以個體形式接受教學內容安排，這種孤立無援的學習方式，讓學生難以體會學習樂趣，也阻礙了高效音樂課堂的建立。為了改變這種狀況，教師在課堂教學中，要巧妙地利用學生的性格特點和行為習慣進行分組安排，開展合作學習模式，以實現學生之間的互相影響，通過學生之間的交流和溝通，現學習上的互幫互助，還能夠培養學生的團隊意識。教師在課堂教學中也要積極地與學生溝通，及時了解學生的真實想法，并結合學生想法安排教學，在實現教學效率提高的同時，還能增進師生感情。
在新課程改革進程中，小學音樂教師要積極地巧用教學常規，在不改變傳統教學框架的基礎上，盡可能地改變教學形式，創設情境課堂、革新教學方法、增加師生溝通，充分發揮學生的主體地位，在教學中實現學生興趣的培養，以實現高效音樂課堂的建立。
參考文獻：
學理念，如果沒有高效高質的教學常規作保證，那么一切都將歸于無形。尤其音
樂學科，作為欣賞美、表現美的一種藝術形式，需要教師與學生都要以沉靜之心
感受音樂的特殊魅力。所以，音樂課堂的教學常規顯得尤其重要。
在這里需要強調的是，課堂教學的常規組織并非一般意義上對學生進行強行的束
縛措施，逼迫學生在強制手段的禁錮中收斂自己的行為，而是利用各種有效措施
，使得學生自覺自愿地歸心于音樂課堂，在欣賞美甚至表現美的過程中認識自我
、回歸自我、提升自我。
一、激發興趣——在潛移默化中落實常規
談及常規，興趣是不能繞過的話題。盡管這個話題已經非常古老，但恒久的主題
必定會在新時代中迸發出新的精神內涵。新課程改革以來，呼喚人性的回歸與人
文的積淀。為避免穿新鞋走老路的尷尬，音樂課堂更應該結合本學科特有的學科
魅力，召喚學生的學習興趣。音樂《課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本
動力。”低年級學生自主意識差，自我控制能力更是不強。只有充分調動學習的
興趣，調整他們的心態，才能將教學常規落到實處。
在教學《春姑娘》一課中，我率先以猜謎的形式充分聚收學生分散的注意力，接
著利用小紅花的形式充分表揚鼓勵大膽發言猜想的學生。接著借助多媒體課件呈
現美麗的春姑娘來到人間的自然美景，充分讓學生在環境的烘托中激發他們向往
自然之情。在水到渠成之中揭示內容，學生將跟隨歌詞的意境自由演唱，隨著旋
律的飄蕩自主發揮。如此，在常規的引導下，音樂課堂教學效益明顯提升。
二、情境預置——在順水推舟中拓展常規
兒童的意識空間是個神奇的世界，常常是成人所無法理解的。這些純真的孩童常
常活在一個虛擬的意識宇宙中。所以，創設情境對學生而言是一種非常有效的控
制教學常規的策略。尤其是低年級學生，天性好動，難以調控，善于模仿。模擬
情境創設能夠讓學生自主融合其中，從心理意識層面上自然而然將自我轉化為主
人翁，以便更加自然的歸附自我，自然形成良好的教學常規。
教學《數鴨子》一課時，由于這首歌曲節奏明快，活潑快樂，不少學生沒多一會
兒就已經超越了課堂常規的規則，紛紛做起了鴨子游水的動作，整個課堂就此亂
成一鍋粥。如果此時一味的訓斥或者高聲的管制，即便能夠歸于安靜，最終也只
能獲得表面平靜，而孩子內心仍舊沉浸于自娛自樂的心境中。此時，筆者靈機一
動，何不順水推舟，就讓孩子在教師的引導下扮演各自的角色來體驗歌曲表現的
內涵呢？筆者迅速調整設計，讓一個學生表演放鴨子的小朋友，其余學生扮演鴨
子，在虛擬情境中，學生邊表演邊學唱。最終，學生不僅學會了歌曲，而且對于
歌曲所表現的那種快樂童真也表現得淋漓盡致。
三、關注互動——在欣賞表演中融入常規
傳統教學價值觀認為課堂教學是教師與眾多學生一對眾的對話過程，事實上這樣
的課堂始終將課堂教學對話限制在教師與學生這一單線層面上。新課程改革以來
，一直呼吁課堂教學的多層對話，不僅有教師與學生的對話，更應該有學生與學
生之間的對話。如此視角的轉變，將課堂教學對話層面不斷拓寬，不再局限于教
師滿堂灌與教師與學生的單一對話形式，而更多地將課堂教學引入到生生對話這
種多層次、多渠道、立體化的教學層面。尤其是音樂課堂，學生的演唱更需要注
重學生表演與聆聽之間的互動關系，這種互動關系的客觀存在決定了教師更應該
注重學生之間言語、眼神、情感等層面的互動，使得學生之間在信息發出與信息
接收中不斷連接，形成不斷促進的良性循環，從而保證了在課堂常規的基礎上提
升學生的音樂素養。
教學《賣報歌》一課時，為了讓學生更好的體驗到這首歌曲所表現的特殊年代下
兒童的生活境況，我讓學生先講講在電視電影中看到的報童生活的狀況。不少學
生在介紹時，我組織其余學生注意聆聽，并在聆聽的基礎上組織追問，來消除因
為年代久遠而形成的認知差距。這種描述與聆聽的互動彌補了學生認知的差異；
接著，我在教學兩段歌曲時，組織學生以表演唱的形式進行，同時又形成了表演
與觀賞的互動關系。表演結束，我引領學生對表演的內容進行全班性的互動研討
評價。在觀眾學生的點評與建議中，學生不斷在思考與言說中闡述對于歌曲的內
涵的解讀，通過學生之間的互動對話完成了這首歌曲的教學。這種描述與聆聽的
互動、表演與欣賞的互動，更好地將學生聯系在了一起。
音樂課堂教學中，必要的常規實施決定了一堂課教學效益的高低。所以，結合不
同的教學內容采取不同的教學策略，將教學常規不著痕跡地嵌入在教學流程設計
一、用耳朵聽，在“聽”中創新
音樂是聽覺的藝術。作為一種藝術教育，音樂教育需要創新，有創新才有發展。聽是感知和理解音樂的前提條件，聽是音樂藝術實踐中重要的環節。音樂是經過強弱、快慢、升降、混合等藝術加工過的聲音，是有節奏、旋律或和聲的人聲或聲器、音響器材等配合而成的一種藝術。文學通過語言文字，美術通過色彩線條，音樂就是運用優美、悅耳的聲音，傳達人類的各種情感。優美的音樂不會隨時間而消失，有著永恒的生命，美妙的音樂能引發學生無盡的想象。小學古詩配樂欣賞過程是一個積極主動的創造過程，由于每名學生的個體差異，對古詩音樂的理解也有所不同，教師要給學生自由思維的空間，讓學生認真聆聽古詩音樂，展開想象的翅膀，在音樂天空中翱翔。通過音樂形象，讓學生們通過自己的閱歷和見聞，以及教師在課前給予他們的提示，通過上網、看書所獲取的一切資料慢慢展開想象。
二、用頭腦想，在“議”中創新
問題是創新之源。教師提出問題的目的不僅僅在于考學生，而是通過提出一系列的問題引起學生的好奇心，激活他們的思維。在備課過程中，教師應注意到“備問題”的重要性，在課堂上由教師提出一些有利于引起學生好奇心、激發想象力、激活思維的問題，讓學生積極思考、積極議論、積極想象、積極創新，使他們獲得成功的喜悅。比如，教學《憫農》一課時，先由學生自由學習這首歌曲，待學會歌曲后，教師可以有目的地提出問題，讓學生積極思考、討論和想象，整個課堂氣氛活躍，從而達到在“議”中創新的教學目的。
三、用表情唱歌，在“唱”中創新
每個孩子的歌聲都是天籟之音，“唱”這一教學手段一直以來都是必不可少的。為了更好地表現音樂情感，我要求學生有感情地演唱，在正確理解歌曲的歌詞內容、音樂特征、歌曲意境之后，引導他們用恰當的速度、力度、音色、表情去表現歌曲的情感。然而，表情歌唱是音樂教學最突出的人文本質，那么，歌唱教學的人文本質在哪里呢？就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神，就是讓歌唱者進入角色，以情感來歌唱，所謂的“歌以詠志”指的就是這個。同時，伴以極具表現力的、極具個性的體態語言和表情語言，唱出人的一種精神，唱出風景的一種美麗，唱出一個國家、一個民族的繁榮興旺。
四、創設情境，在“演”中創新
教師通過為學生創設良好的詩歌情境，可以讓他們有身臨其境的感覺，進而啟發學生進行想象，發展他們的思維，讓他們更好地感知和理解古詩音樂作品，激發學生的學習興趣和創作靈感。眾所周知，好動是孩子的天性，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，也不滿足于安靜地聽音樂，更喜歡手舞足蹈用動作表現，動作是他們認識音樂和從音樂中獲得快樂的最有效途徑。正因為這樣，我們教師就更要千方百計地為學生創設生動、形象的情境，讓他們的想象力得到激發，并且用他們自己的思想表現出古詩詞音樂、歌曲和創新音樂的時間、空間。
五、展開想象的翅膀，在“創”中創新
我們主張不論在感受音樂、鑒賞音樂，還是在演唱、演奏、音樂律動的過程中，都要發揮學生豐富的想象力和主觀能動性，運用學過的音樂知識和技能，以自己獨特的感受來理解音樂、表現音樂，賦予音樂以個人情感的審美個性和生命力。
“創”其實很簡單，讓學生自己選取他們最喜歡的一首詩詞，先自己把歌曲譜出來，經過同學們的商議和老師給予的一些意見，選出其中較好的幾首，以小組為單位，自己選取樂器，還要自選打擊樂器伴奏，然后以自由的形式把他們自己“創作”的歌曲，通過自己的打擊樂器配樂，進行“自創”表演。當前的學校教學倡導學科綜合，“吟唱古詩詞”融合了語文和音樂兩門學科。作為語文課和音樂課的補充和延伸，在配樂朗誦和歌唱的過程中，學生會體驗并逐步理解詩歌的意境和美感，增強學習古詩詞的興趣，提高學習效率。
六、古今結合，在“拓”中創新
關鍵詞：初中音樂教學；演唱；演奏；實施策略
音樂教師要依據學生認知規律和心理特點，發揮學生主體作用，有效激發學習音樂的熱情，既傳授知識，又培養技能，使二者有機地融入到音樂活動中，提升對音樂的感受和表現能力。本文僅就表現領域中的“演唱”和“演奏”兩個方面，結合自己的實踐，談談一點粗淺認識與感受。
一、遵循演唱教學規律，提高演唱活動實效
“聽賞”是學生接觸音樂最喜歡的一種方式，學生在學唱之前務必要完成這一任務。聽賞過程中，學生能真切地感受到歌曲的情緒、意境、旋律，進而拉近與歌曲的心理距離，產生學習熱情，為進一步學習歌曲打下情感基礎。為此，教師要運用恰當的提問來指導學生欣賞，引領他們來感受歌曲的情感、特點及風格，領略歌曲所蘊含的內涵美與形式美。借助“聆聽”固然可以幫助學生熟悉歌曲旋律，但為了讓學生“聽有所獲”，教師務必通過一些有價值的問題或任務，來引導學生有的放矢地反復聆聽，在整體感知的基礎上熟悉歌曲旋律。如找出富有特點的樂句讓學生反復聆聽、跟唱；聽老師演唱，思考歌曲表現的內容；跟琴聲模唱或反復聆聽，來感受并掌握旋律。教師還要注重發揮有意注意與無意注意的作用，促使學生借助聆聽快速地把握旋律。在演唱活動中，教師既要追求“唱好”，更要追求“唱會”，即學生要用好的聲音演唱，能夠準確地表達情感，二者要融為一體、協調發展。比如，在歌曲《希望與你同行》的教學活動中，筆者先讓學生欣賞歌曲，獲取初步印象；接著，讓學生在伴奏音樂中配樂朗讀歌詞，加深印象，并請學生暢談體驗；然后，學生伴隨教師的琴聲有感情地學唱，同時通過讓“學生提出問題――小組討論――學生回答――教師歸納”的教學活動，解決如“上波音”“反復”“結束”等知識點；接下來，讓學生嘗試識讀樂譜旋律，了解各樂句的聯系及情感表達上的不同；最后，讓學生跟唱歌曲，要求與前一次歌唱相比較，看看自己在情感、聲音和準確性方面是否有一定進步。
教學過程中，教師要盡量整合各種音樂活動，讓學生參與表現歌曲，如聲勢、律動、舞蹈表演動作及樂器伴奏等形式，此時都可以派上用場。當然，面對學生的表現，教師不能無動于衷，而要適時地給予點撥、啟發，以促進他們演唱技能的不斷提高。發聲練習是參與表現歌曲的基本技能和前提條件。為此，教師要創設情境，運用游戲化的方式引導學生練習發聲、演唱；并就怎樣運用氣息、表達情感等方面的技巧給予有效指點，讓學生在表現中積累經驗，提高演唱水準。例如，筆者常常直接采用歌曲的核心音調或樂句來指導學生練習演唱。
二、遵循演奏教學規律，提高演唱活動實效
1.整合教學活動，培養審美能力
演奏教學不可能孤立地進行，應當與唱歌、鑒賞、創作等教學活動牽起手來。課堂器樂演奏學習，不能僅僅停留在掌握某種樂器的演奏技巧上，而應當借助樂器的演奏來更好地感受、表現和創造音樂。因此，在教學過程中教師要更新理念，拒絕對學生進行枯燥的純技術訓練，而要將演奏技巧有機地融入到經典的、美妙的作品之中，通過器樂教學來引導學生表現音樂美、鑒賞音樂美。例如，指導學生學會用樂器為歌曲伴奏，使用樂器開展創作活動，等等。
技能的獲得與提高需要反復練習，所謂“熟能生巧”，就是通過堅持不懈的練習才能步入的境界。但演奏技能的提高，僅憑課內是難以奏效的。因此，教師要根據實際情況，將一些演奏練習任務適度地安排給學生，讓他們利用課外合適的時間展開練習，以鞏固技能，發展能力。
2.貫徹“學講”思想，開展合作學習
搞好演奏教學，還要注意開展組內互助學習，體現合作學習理念。同時，在施教過程中，教師一定要正視學習主體之間的客觀差異，不能把全體學生都安排在同一條“起跑線”上，讓他們“齊步走”；與之相反，要貫徹因材施教思想，采取“分層學習、互幫互助、共同進步”的器樂教學方案。比如，教師可以將一些音樂作品分成兩種演奏譜，接受能力強的優等生可以吹第一聲部，演奏基礎差的學生可以吹奏第二聲部；當然，有時也可以請接受能力較快的學生當“小老師”，一對一地教基礎較差的“學困生”。這樣，生生之間相互學習，共同進步，體現了“學講計劃”中“兵教兵”的思想。
3.發揮評價激勵功能，創設自我展示舞臺
為培養學生演奏能力，教師還要發揮評價的激勵功能。所以，演奏活動要跟表演活動相結合，教師要給學生搭建展示演奏技藝的舞臺，創設表現自我的機會。學生的演奏技能只有得到展示，贏得了別人的贊賞，學生才會看到自己訓練的價值所在，才會倍感欣慰，萌發進一步學習器樂的動力。為培養生生或組際之間的競爭意識，促進器樂能力的提升，筆者定期開展小組演奏或個人表演賽；適逢學校在兒童節、國慶節等節日舉行文娛活動時，筆者也推薦部分學生參加“器樂演奏比賽”，曲目涉及教材中的歌曲或器樂教學中的練習曲。筆者鼓勵學生創新表現形式，使之富有創意，借此培養學生創新意識。
關鍵詞：小學音樂；學生；學習習慣；培養
在小學音樂課的教學中，學生音樂學習習慣的培養是非常重要的。良好的音樂課堂學習習慣可使學生在音樂課上有效互動，認真聽講，有效地提高音樂素質。那么如何培養小學生的音樂學習習慣，是每一位小學音樂教師都應該認真思考的問題。
一、音樂課課堂常規的訓練
每年新接手一個班級時，我都要對學生進行音樂課堂常規的訓練。音樂課堂常規的訓練包括學生站、立、坐以及排隊、進出教室的訓練，同時教師要注意這些相關的訓練要和音樂結合在一起。根據教學內容的安排隨時對學生進行學習習慣的培養。如，用上下音節表示師生互相問好，用某一個固定的和弦音響學生表示要“安靜”。隨著訓練的深入，隨著動作、音樂性的深入音樂課課堂常規就建立起來了。
二、采用音樂游戲的形式培養學生的音樂學習習慣
小學生的天性就是喜歡游戲。當孩子在游戲中獲得快樂時，就會對游戲產生喜愛之情。因此，教師可以根據教學內容，設計一些音樂游戲，讓學生在游戲中聆聽，大膽創造。當學生在游戲中積極表現的時候，學生音樂習慣的培養也就在潛移默化中形成了。
三、培養學生調動多種感官去“傾聽”
小學音樂課堂需要學生養成聆聽的學習習慣。教師在這個過程中要建立起學生與音樂的密切聯系。
1.靜態地聽
在音樂課欣賞音樂的時候，從學習習慣的角度教師就要對學生提出要聆聽音樂的方法。如，要學會做音樂的好朋友，用自己的耳、眼、口、手等多種感官來感受音樂，以便在其他教學環節能夠表現和創作音樂。此時可以閉上眼睛認真傾聽，邊聽邊思考音樂的不同風格。通過發展學生的聽覺，培養他們良好的音樂感覺。
2.動態地聽
這種欣賞音樂的方法可以讓學生在聽的同時，用眼睛有意識地隨音樂看書上的歌詞，或者可以通過對多媒體的欣賞，感知音樂形象；另外，還可以一面觀察老師和同學的表演，一面用手做出相應的旋律走向、模仿律動等；或者學生可以隨著音樂旋律哼唱，無聲地隨音樂進行小幅律動等。
【關鍵詞】小學音樂 教學 實效性 實踐與思考
【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006――5962(2012)01(a)――0127――01
實施新課程后，教師的教學觀念改變了，教學方法多樣了，師生互動豐富了。不少教師對音樂課精心設計教學內容，教學方法多種多樣，課件設計新穎富有動感，教學環節緊緊相扣，學生學習興趣高漲，課堂教學形式有唱、有聽、有欣賞、有表演等等豐富多彩，教學效果相當不錯，真正起到引領的作用。但是有的小學音樂課堂教學又是另一種現象：一是教師上課隨意性強。二是學生上音樂課更是隨意。針對上述兩種不良現象，為了提高小學音樂課堂教學實效，筆者以為要建立落實音樂課堂教學常規，規范教師的教學行為，同時音樂課堂教學設計要從學生實際出發，以音樂為本以音樂審美為核心。
1 建立有效的課堂常規
良好的教學常規是教學有序進行的保證，沒有規矩的課堂教學是無法進行有效學習的。夸美紐斯說：“學校沒有紀律便如磨坊沒有水。”
1.1 學生進教室的常規 學生帶齊音樂課本或上課用的筆和樂器，要求學生做到不大聲喧嘩、不追跑，輕聲坐到到自己的位置上。如果有音樂或歌曲在播放，讓學生養成聆聽著音樂或歌曲自然走到自己的坐位上安靜等待上課。
1.2聆聽音樂的常規
欣賞樂曲、聆聽歌曲時要求學生做到安靜，不講話，對音樂的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身體來表示，如閉著眼睛想象音樂、也可以搖晃身體有節奏地做動作或手舞足蹈，但一定要培養學生安靜聆聽音樂的好習慣。
1.3歌唱的常規
我們音樂教師都明確音樂教學的任務不是為了教學生會唱幾首歌曲，更重要的是讓學生如何更好地唱出歌曲的情感與美感。演唱時要求學生聲音做到統一和諧，根據歌曲的速度、力度、情緒唱出歌曲的感情。歌唱時思想集中、聲音飽滿、富有表情。
1.4表演的常規
音樂表演是學生喜歡的一項活動。我們音樂教師要抓住這樣的時機對學生提出表演時的具體要求，明確表演的目的。要求學生表演時要有合作的精神，并緊緊抓住音樂的節奏、情緒進行表演。當學生表演結束時要進行適當的評價，使學生明白今后努力的方向。
1.5樂器練習的常規
為了提高學生的音準、音樂興趣，樂器進課堂是非常必要的。但許多同學在上課時就會隨意拿出樂器吹奏，影響課堂教學。教師應根據教學環境要求學生上課時樂器一律放在某地方(如自己的凳子下)，練習時才能拿出米，練習時要注意姿勢正確，聆聽自己吹奏的聲音，學生示范時認真聆聽注意觀察，結束時整理好樂器。
2 精心設計有效的教學環節
課堂教學僅有教學常規是不夠的，它僅僅是為我們的教學有效實施提供了環境的保證。要提高小學音樂課堂教學有效性，教師在設計課堂教學時必須考慮以下幾個問題：
2.1 教學設計是否符合學生的生理年齡特點、認知水平及學生的心理期望；
2.2 教學設計是否鮮活有創意，學生樂于參與；
2.3 教學設計能否激起學生求知的欲望和實踐的沖動
有一位教師在歌曲教學《貓虎歌》時設計了這樣幾個問題：這首歌曲特點適合下列哪組詞語?活潑風趣莊重沉穩抒情緩慢。因為二年級的學生對“莊重沉穩”這些詞語的理解還是有一定難度的，這樣的教學設計偏離了學生的實際，很難取得理想的教學效果。還有位教師讓學生聆聽《我們的田野》歌曲時，設計了二個問題：(1)這首歌曲給你什么感受?(2)這首歌的旋律、歌詞是怎樣?第二個目標設計模棱兩可，很難讓學生回答。一節好的音樂課堂教學設計，一定是與教學對象的年齡特點、心理可接受水平及期望值相符合的，離開了這一點，再好的設計也是沒有意義的。在欣賞《加伏特舞曲》時，筆者設計了這樣個教學環節：教師穿上了美麗的小舞鞋，隨著音樂的旋律輕盈快樂地跳著舞蹈，音樂的高低起伏表現得非常直觀形象，取得了良好的教學效果。
3 堅持以音樂為本
